Quels sont les différents types de musique à vent?

La musique de bois est largement séparée en deux types principaux: la musique de performance, peut-être la musique la plus diversifiée et la plus étude ou pédagogique. Les joueurs et les compositeurs cassent davantage la musique de bois pour les performances en groupes en fonction de l'instrumentation. Par exemple, une instrumentation est la flûte, le hautbois, la clarinette, la corne - qui est techniquement dans la famille d'instruments à lèvres ou à lèvres - et le basson, le regroupement le plus couramment utilisé pour un quintette à vent. La musique de bois regroupe parfois des instruments dans les familles, comme une œuvre nécessitant un hautbois, une corne anglaise et un basson. Une note importante est que la musique à bois est toujours considérée comme de la musique en bois même si les instruments de soutien ne sont pas des bois, en mettant l'accent sur la classification allant à l'instrument qui est présenté. Un solo de hautbois, par exemple, peut être pris en charge par un quatuor à cordes.

La musique pour bois, similaire à la musique pour le laiton, les percussions ou les instruments à cordes, peut être classé en fonction du nombreber de joueurs au lieu de l'instrumentation. Les types de musique pour les bois comprennent ainsi des solos, des duos, des trios, des quatuors, des quintets, des sextets, des septets, des octets. Encore une fois, ce sont les principaux joueurs de bois qui sont utilisés pour la classification, pas les joueurs de soutien. Par exemple, une œuvre pour la clarinette et l'orchestre est toujours un solo de clarinette. Le Concerto Grosso, une instrumentation dans laquelle un orchestre soutient et contraste avec un petit groupe de solistes sous forme de concerto, peut présenter un groupe de bois.

Pour les performances, la musique de bois est également dactylographiée en fonction de son lieu de performance prévu, avec de la musique en bois classée largement comme laïque ou religieuse. La musique en bois laïque a une histoire beaucoup plus longue, avec des preuves de musique en bois datant de milliers d'années. Des versions très simples de flûtes ont été jouées en Chine, par exemple, près de mille ans avant l'époque du Christ, tandis que les GrecsJoué Aulos, prédécesseurs extrêmement précoces d'instruments tels que le hautbois avec deux tuyaux ou tubes avec un seul porte-parole. La musique pour Woodwinds destinée à l'église n'a pas commencé à s'installer au sérieux avant les périodes de la Renaissance et des baroques, car de nombreuses sectes ne pensaient pas que les instruments avaient une place dans le culte et que la voix était plus appropriée. Cependant, la ligne entre la musique laïque et la musique religieuse n'était pas toujours en vigueur avec une musique instrumentale dans l'église basée sur des thèmes laïques ou folkloriques communs.

La musique étude ou pédagogique pour les bois n'est généralement pas utilisée pour la performance. Il est destiné à améliorer la technique ou le contrôle du joueur. Une grande partie de ce type de musique oblige le joueur de bois à travailler à travers des combinaisons de doigts difficiles ou à améliorer les installations, mais certaines musiques de Woodwind Etude se concentrent sur des articles tels que des articulations ou un ton particulier. Etude Music familiarise également les joueurs avec des fondamentaux tels que les échelles et les arpèges. Les joueurs sont souvent le culocive ce type de musique avec de la musique de performance même s'il est distinct car la musique pédagogique améliore les capacités nécessaires pour bien jouer de la musique de performance.