Qu'est-ce qu'une flûte baroque?
Une flûte baroque est un type de flûte qui a été utilisée pendant l'ère baroque, qui a duré entre les 17e et XVIIIe siècles. Cette période a connu des changements importants dans les domaines de la musique, de l'art et de l'architecture. Pendant ce temps, la flûte a subi des changements de conception substantiels qui ont considérablement amélioré son son. Beaucoup croient que le son de la flûte baroque est toujours supérieur à celui des autres.
La flûte est l'un des plus anciens instruments de musique du monde, datant du 9ème siècle avant JC. Il s'agit d'un instrument qui fait partie de la famille des bois, qui comprend diverses flûtes, clarinettes, obos et saxophones. À l'exception possible du tambour, on pense que c'est le plus ancien instrument de l'histoire humaine. Une flûte simple est un tube creux qui peut produire des sons lorsque l'air est soufflé à travers. Les trous fabriqués dans le tube de flûte peuvent créer des sons musicaux lorsqu'ils sont couverts et découverts avec les doigts. Par l'ère baroque, la flûte était un instrument de concert finement conçu.
leLe type de flûtes utilisés au début de l'ère baroque était des «flûtes transversales». Le flûtiste a soufflé dans une «embouchure», qui est un trou de bouche sur le côté de la flûte près de son extrémité fermée. Il était divisé en trois sections: une tête, un milieu et un pied. Il y avait six trous clés qui ont joué toutes les échelles majeures. Les «alésages» des trous, les chambres intérieures où l'air passaient, étaient toutes en forme de cylindre.
Au fur et à mesure que l'ère baroque progressait, des changements ont été apportés à la flûte transversale, le «Transvoso», qui a abouti à ce que aujourd'hui est encore appelé une flûte baroque. La flûte a commencé à être construite dans deux «articulations», la tête et le corps. L'articulation de la tête contenait l'embouchure, qui a conservé son alésage cylindrique. De la tête basse, la flûte nouvellement conçue a utilisé des alésages en forme de cône. Cela a entraîné une qualité sonore beaucoup plus riche.
Des compositeurs tels que Antonio Vivaldi, en Italie, et Johann SebaStian Bach et George Handel, en Allemagne, ont commencé à écrire de la musique spécifiquement pour la flûte baroque. Il est devenu très populaire en tant qu'instrument solo et a été de plus en plus utilisé dans les scores pour les ballets, les opéras et la musique de chambre.
Plus tard, dans la période classique de la musique, Theodore Boehm a présenté la «flûte Boehm». Il a réintroduit les alésages cylindriques et modifié la forme et les tailles des trous des doigts, ce qui donne à la flûte de plus grandes gammes d'échelle et rendant physiquement plus facile à jouer. Le Boehm a été critiqué pour avoir sacrifié la qualité sonore à la facilité d'utilisation. Beaucoup considèrent toujours la flûte baroque comme un instrument supérieur en raison de son beau ton.