Qu'est-ce qu'un orchestre rock?

Un pilier proéminent de la musique rock progressive est le sous-genre du rock symphonique, qui est incarné par des arrangements orchestraux exagérés et souvent des sujets fantastiques. Certains fondateurs de rock symphonique comme Genesis et King Crimson ont utilisé des équipements de roche standard avec des synthétiseurs pour explorer des thèmes et des paysages sonores d'orchestre complet. D'autres ensembles, comme l'orchestre léger électrique (ELO) et l'orchestre transsibérien, sont allés à l'effort de l'angle adverse, formant l'orchestre rocheux à part entière pour jouer des arrangements modernes teintés de façon classique.

L'ajout d'une section rythmique d'un groupe de rock à un orchestre d'aspect standard est un signe majeur qu'un orchestre est vraiment un orchestre rock. Cela signifie qu'en plus des sections standard de la chaîne, du cor et du vent de l'orchestre standard serait une attache électrique de guitare, de basse et de tambour - parfois plusieurs de chacune. Un orchestre rock est donc suffisamment polyvalent pour jouer à Rock ArrangemEnts avec une tournure classique et des arrangements classiques avec une touche rocheuse.

Beaucoup pointent les groupes britanniques Oui, Genesis, Moody Blues et King Crimson comme les initiateurs de la première musique rock symphonique, dans les années 1960. Utilisant souvent un orchestre rock complet pour des performances, ces groupes ont rencontré leur apogée dans les années 1970 et 1980, mais ont diminué depuis. Cependant, il y a toujours le flambeau de la roche de style symphonique, il y a des orchestres de roche dédiés comme Elo, l'orchestre transsibérien, l'orchestre de roche ultrasonique et d'autres, bien que dans une perspective différente.

Parfois, comme dans le cas de l'album L'orchestre de Royal Philharmonic présente les orchestres établis Symphonic Rock modifieront ses rangs pour devenir un orchestre rock. Plus souvent, les orchestres rocheux se formeront à des niveaux plus locaux. Ces groupes sont souvent organisés par des professeurs de musique essayant d'intéresser les élèvesrejoindre le groupe. Ils font également partie de certaines expériences de camp, comme celle fondée par Mark Wood de l'orchestre transsibère. Les conseillers de ce camp ont placé les étudiants à travers un cours intensif en instrumentation rock, suivi d'une performance de concert.

Tout groupe de rock peut ajouter un orchestre pour donner à certains enregistrements ou performances un son symphonique. Un exemple notable est l'album des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , qui comprend un large son orchestral en parties. Bien que généralement considéré comme un groupe de rock psychédélique, Pink Floyd est un autre groupe qui a créé de manière occasionnellement un son d'orchestre rock dans sa musique, en particulier la chanson, "Atom Heart Mother" de l'album de 1970 du groupe. En 2011, des groupes comme Radiohead et Coldplay intègrent régulièrement un son d'orchestre rock sur divers échantillons.