マットアーティストになるにはどうすればよいですか？

マットアーティストになるためには、何よりもまず、才能のある有能なアーティストになるべきです。これには、美術学校や大学での教育、または長年の練習によって育まれた自然な才能が必要になる場合があります。それがどのように達成されているかに関係なく、マットアーティストになりたい人は誰でも色、形、視点などを理解する必要があります。それを超えて、潜在的なアーティストはおそらく、コンピューターソフトウェアを使用して、現実的でリアルな2次元（2-D）および3次元（3D）画像を作成する方法を知りたいと思うでしょう。これらは背景やセット絵画ではなく、シーンにマットされた完全に説明された環境です。伝統的に、これらのマット絵画はガラスの塗料で行われ、画像をフィルムシーンとより簡単に構成できるようにしました。特別な効果のためのコンピューターの使用の増加によりしかし、20世紀の終わりに向かってCTS、しかし、デジタルマット絵画は手描きのガラス画像の交換を開始しました。

これらのデジタルシーンは、コンピューターソフトウェアを使用して作成され、スタジオや場所で撮影された映像で、光選手とメッシュの画像をシームレスに作成します。このコンピューターテクノロジーへの移行により、マットアーティストになりたい人は、コンピューターのスキルと伝統的な芸術的才能を持つ必要があります。いくつかのマット絵画は、まだ2D画像として作成されており、単にまだショットに合成されています。ただし、他のマット絵画は、視聴者が内部に没頭する息をのむような風景を作成するために動いているショットにブレンドされた3D環境が完全に実現されています。

マットなアーティストになりたい人は、このような2Dフォーマットと3D形式で働いた経験を持ちたいと思うでしょう。少なくとも映画や映画制作に関する初歩的な知識を持っていることも、良い考えになるでしょうr潜在的なアーティスト。マットアーティストは通常​​、カメラの動き、照明、およびフィールドの深さを理解する必要があります。したがって、デジタルアートワークと映画の作成のトレーニングは、あらゆる潜在的なマットアーティストにとって強固な背景になります。

参加した教育機関の種類は、通常、マットアーティストになりたい人のスキルよりも重要ではありません。ほとんどの質の高い学校は、生徒がデモリールを作成するのに役立ちます。これにより、生徒は自分の仕事を披露し、雇用を探しているときにコーリングカードとして機能します。デモリールで行われた作業は、通常、アーティストがクラスに参加した学校の名前よりも重要です。