ムービーアニメーターになるにはどうすればよいですか？

映画アニメーターは、ドローイング、コンピューター援用スケッチ、絵画、彫刻などのさまざまな形式のメディアを通じて、物語に命を吹き込みます。 芸術に感謝し、自分の絵が生き生きと見えるようにしたいなら、映画のアニメーターになりたいかもしれません。 ムービーアニメーターは、従来の方法に限らず、映画シーンを作成する革新的な方法を見つけることは、ムービーアニメーターの仕事の1つにすぎません。

映画のアニメーターは、映画のクルーまたはテレビのクルーで作業できます。 「ムービーアニメーター」という用語は、そのメディアの出力ではなく、制作されたメディアを指しますが、一般的にはコマーシャルやインターネット機能などの小規模な制作を指しません。 映画アニメーターは、映画の台本を取り、ストーリーボードスケッチを作成するか、それらのスケッチを使用して最終的なコンセプトを実現します。 現代の映画やテレビ番組の多くは、コンピューターアニメーションを使用して概念を実現しているため、テクノロジーの背景や学習意欲は必須です。

映画のアニメーターになるために必要な最初のステップの1つは、芸術の教育を受けることです。 映画では、伝統的な手描きからコンピューターで作成された絵画、およびその間のあらゆる組み合わせまで、あらゆる形式の芸術が使用されています。 新古典主義のヨーロッパの芸術家から現代の日本のアニメクリエーターまで、世界中のアートが映画のアニメーターによって使用されています。 強力で文化的に多様な芸術教育は、この分野で仕事をしたい人にとって非常に重要です。

映画のアニメーターになりたい人が作品のポートフォリオを構築することも重要です。 ポートフォリオは、あなたの最高の作品を紹介し、あなたが多才であり、学び、あなたの作品を作成し、求められたらそれを擁護する意欲があることを潜在的な雇用者に示します。 小規模なプロジェクトや学生映画に取り組んで、フィールド内で参照を取得します。 これらの参照は、あなたが映画アニメーターになるために働いているときにあなたのプロのイメージに信用を与えます。

あなたの地理的位置は、フィールド内での成功に影響する可能性があります。 農村地域では映画アニメーションの仕事はほとんどありません。 最寄りの大都市、または米国内のハリウッドやニューヨーク、日本の東京、英国のロンドンなど、エンターテイメント作品で知られる都市を検索します。 これらの分野は映画配給会社を設立しました。 取引の実際的な基本を学び、貴重な実地体験を得るために、これらの家のいずれかでフィールド内のエントリーレベルの仕事を獲得してください。