舞台監督は何をしますか？

舞台監督は、演劇の創造的な側面をすべて管理します。 ディレクターの責任には、脚本家との交流、パフォーマーのオーディションと雇用、リハーサルの実施、プロダクションクルーの監督、その他すべてのクリエイティブな決定が含まれます。 舞台監督は、演劇、ダンス会社、音楽グループ、または舞台で演奏するあらゆる舞台芸術グループと協力することができます。 ほとんどの舞台監督は、パフォーマーとしての以前の経験があり、劇場のさまざまな側面で働いていて、および/または学術的な環境で劇場を学んでいます。

プロダクションのステージディレクターは、プロダクションのすべてのクリエイティブな要素をまとめる役割を担います。 たとえば、新しい芝居の場合、監督は脚本家と緊密に協力して、必要に応じて脚本を調整します。 俳優のオーディション、雇用、リハーサルは通常、舞台監督の責任です。 パフォーマンス後のフィードバックを提供することも、演出家の仕事の一部であり、パフォーマンスの向上と改善が必要な領域をパフォーマーに認識させるためです。

ステージディレクターも制作クルーと緊密に連携します。 コスチュームデザイナーは通常、ステージディレクターに報告します。ステージディレクターは、コスチュームデザインの有効性について最終決定権を持っています。 舞台監督は照明監督にも指示を出し、照明監督は監督の仕様に基づいて調整を行います。 音楽が存在するプロダクションでは、ステージディレクターがミュージシャンをステージに適切に配置し、音楽の適切な音量を決定し、プロダクション全体の適切な音楽ムードを評価します。 振り付けが存在する場合、ステージディレクターは、ダンサーの出入りのタイミングとステージ上のパフォーマーの位置を決定することに関与します。

ほとんどのステージディレクターは、多くの常勤のプロディレクターの地位がないため、旅行する用意があります。 一部のディレクターは、クルーズ船での舞台演出の場合のように、キャストとクルーと共に旅行する必要があります。 一部の監督は、近くのコミュニティで地元の作品を制作しています。 多くの場合、仕事を指揮するための高いレベルの競争は、ディレクターが新しい都市、州または国に移ることをいとわないことを要求します。

個人がステージの方向でのキャリアの準備をするために取ることができる多くの異なるルートがあります。 多くの監督はパフォーマーとしてスタートします。 他の人は、地元やコミュニティの設定でベテランのディレクターと密接に研究しています。 別の一般的な方法は、大学のプログラムで演劇を勉強することです。そこでは、演劇制作のすべての側面が教えられます。 一部のステージディレクターは、正式なアカデミックトレーニングを受けていないが、基本的な演出スキルから高度な演出スキルを教える独立した劇場ワークショップを完了している。