アートヌーボーの彫刻とは何ですか？

アートヌーボーの芸術家は反乱軍でした。彼らは、清潔でシンプルなラインと軽い反射的な色を使用して、ビクトリア朝時代の強い豪華さに対する反発として、自然でオーガニックなシーンを描写しました。芸術ヌーボー運動は1890年に始まり、1915年頃まで全盛期を経験しました。アメリカとヨーロッパで人気があり、アートヌーボースタイルは絵画から建築と彫刻まで、アートとデザインのあらゆる側面に吹き飛ばされました。アートヌーボーの彫刻は、芸術運動を支配するスタイルと原則の3次元の具体化です。

他の彫刻と同様に、アートヌーボーの彫刻はさまざまな素材から作ることができます。粘土、石、金属、繊維、木材はすべて、元の時代から、そして多くの影響力のある芸術運動の1つに対する現代のオマージュとして、アートヌーボーの彫像で見られます。媒体の選択は、アーティストの個々の好みにのみ依存します。ヌーボーアート期間中、輝く、きらめく、または乳白色の材料が含まれていますマザーオブパール、ガラス、雲母などのALSは一般的でした。

アートヌーボー時代に活動している顕著な3次元アーティストがいくつかありました。ジュリアン・キャスセはフランスの芸術家であり、混合メディアと協力して、運動の芸術的精神を捉えた印象的な芸術ヌーボーの彫刻を作成しました。アーティストのアーネスト・レヴェイユとともに、ジュリアン・コスセは la fee des glasses 、または「雪の女王」を作成しました。彫刻は、ひび割れたガラスから作られた氷の塊の上に金属ワイヤーで作られた少女を描いています。 Julien Cassseによって作成された彫刻の多くは、プライベートコレクションにあります。

アートヌーボー時代の別のフランス人アーティストであるジャンダムプトは、ヌーボー時代を捕らえたアートワーク、彫刻、宝石を作成するために、木材、ガラス、金属で協力しました。彼の彫刻の一部は純粋に装飾的な形でしたが、他の彫刻は実用的でした。 Damptによって作成された家具作品は、それらが機能的なアイテムであったのと同じように。彼の作品のいくつかはプライベートコレクションにあり、パリのMusee D'Orsayには、Damptが作成した彫刻、絵画、実用的なアイテムのコレクション全体があります。

アートヌーボーの彫刻は、当時の他の芸術作品と同様に、主に商業販売のために作成されました。アートヌーボー時代の決定的な変化の1つは、形と機能の融合でした。期間の彫刻は表示されるだけでなく、目的にも使用されました。アートヌーボー時代の多くの彫刻も機能的な役割を果たしていたため、現存する作品はディスプレイのみのアートと一緒に展示されることはほとんどなく、過去の使用から顕著な摩耗を示す可能性があります。