アートヌーボーテーブルの特徴は何ですか？

アートヌーボースタイルで作成された

テーブルには、この期間にアートワーク、建築的要素、その他の種類の家具で複製されたシンプルなライン、インレイ、オーガニックな雰囲気がありました。アートヌーボーテーブルは、自然に見られる曲線と渦巻くラインであるむち打ちラインによって認識できます。アートヌーボースタイルを除いて家具にはめったに見られないこれらのラインは、脚とテーブルトップの両方のアートヌーボーテーブルにあります。これは、美しいだけでなく美しい機能的なテーブルを作成する試みでした。

アートヌーボーは、1800年代後半から1900年代初頭に発展した芸術スタイルであり、建築や家具のさまざまな形に翻訳されました。世界中に芸術ヌーボーの例がありますが、主な特徴の1つは、そのクリエイターが既存の境界の端を押しようとしたことです。この芸術運動は、以前に行われていた古典的な仕事に反対し、Wを変更しようとしました人々が芸術を見たay。アートヌーボーは、日本の芸術の影響を受けた可能性があります。当時は、しばしば曲線のラインと渦巻きを取り入れていました。

テーブルの上部は、しばしば正方形や長方形ではなく、代わりに曲線の角が付いた丸いまたは凹面のエッジがあります。これらのテーブルの下やテーブルの上部の下部など、これらのテーブルには予期しない場所に線があることがよくあります。これは、家具に優雅な視覚的な魅力を提供します。一部のアートヌーボーテーブルには、脚またはテーブルトップに精巧な彫刻があり、自然を連想させる追加の曲線と線を提供します。

多くのアートヌーボーテーブルには、テーブルトップにインレイがあります。これらのインレイは、テーブルの上部にユニークで退廃的な外観を与えるために、シェル、ステンドグラス、石などのさまざまな種類の有機材料で作られていました。これらの材料で作られたインレイは、テーブルトップに自然な要素を提供します、それは、多くの芸術ヌーボーの創造者が望んでいた文明と自然の間のつながりに追加されます。

アートヌーボーテーブルなどの

作品は、家具や他のアイテムの大量生産に対する抗議として手作りされていることがよくありました。当時の真のアートヌーボーテーブルは、おそらくそれらを作った人によってそれらをマークしている可能性があります。これは、1960年代に人気になったアートヌーボーの複製には当てはまらないかもしれません。