アニメーション史の重要なイベントは何ですか？

アニメーションの芸術には、視覚の永続性と呼ばれるアニメーションの原則を利用したおもちゃから始めて、豊かで多様な歴史があります。おもちゃに採用されたこの単純な概念から、アニメーションが始まりました。アニメーションの歴史のいくつかの重要なイベントには、映画でキャプチャされた最初の例、最初のアニメーションキャラクター、およびサウンドの最初のそのような映画が含まれます。後のイベントには、最初のフルレングス長編映画、および最初のデジタルまたはコンピューターで生成されたアニメーションフィルムが含まれます。

アニメーションの履歴は、映画に録音される前に始まりました。視聴者が一連の写真を載せたターニングホイールでスリットを通して見るゾトロープなどのおもちゃを使用します。ホイールが回転している間、写真は多くの別々のものではなく、動いている1つの画像に表示されます。この現象はビジョンの永続性と呼ばれ、アニメーションの将来の進歩を促した概念です。

アニメーション史上重要なイベントは、最初のアニメーション映画です。 1906年にJ Stuartによって作成されましたブラックトン、黒板にチョークで描かれた写真を使用しています。 「面白い顔のユーモラスな段階」と呼ばれていました。ブラックトンは2つの顔の写真を描き、それを撮影し、映画を止め、絵を消し、新しい写真を描き、新しい絵を撮影しました。これは、ストップモーションアニメーションと呼ばれるサイクルで続き、完成品の顔は、映画が再生されたときに動いているように見えました。

これからわずかな時間は、アニメーションの歴史の中で最初のアニメーションキャラクターの誕生であり、恐竜のゲルティでした。彼女は1914年にWinsor McCayによって作成されました。この骨の折れるプロセスは、1つの5分間の映画が完了するまでに1年以上かかることを意味していました。彼はアニメーションを使用してキャラクターを描写した最初の人物でした。彼は彼の努力のために現代の漫画の父であると信じられています。

アニマットのもう1つの主要なイベントIon Historyは、同期されたサウンド「Steamboat Willie」を備えた最初のアニメーション映画でした。これは実際には1928年にウォルトディズニーによる非常に初期のミッキーマウス映画でした。このアニメーションの前には、時々別々の音楽が追加されていました。同期されたサウンドにより、アニメーターはストーリーテリングの一部としてより効果的にサウンドを使用し、最終的に文字間の対話につながります。

アニメーションの歴史における最初の生き残ったフルレングス長編映画は、1937年のウォルトディズニーの「白雪姫とセブンドワーフ」でした。これはディズニーがリリースした最初の機能であり、最初の色でもありました。深さの錯覚を可能にするマルチプレーンと呼ばれる新しいタイプのカメラを採用しました。当時は画期的であると考えられていたため、大切な古典のままです。それはディズニー映画の長い文字列で最初でした。

アニメーション史上最近のイベントは、1995年のピクサーによる「トイストーリー」のリリースでした。これは、コンピューターで生成されたアニックを完全に使用して作られた最初の長編アニメーションフィルムでしたation。各フレームは完成するのに数時間かかり、完成した映画は驚くべき明快さ、深さ、色を示しました。多くの人々は、コンピューターで生成されたアニメーションがアニメーション映画の未来であると考えています。