概念的なアーティストは何をしますか？

概念的なアーティストは、概念的な芸術運動の原則に従う芸術作品、すなわち、芸術作品が審美的に心地よいかどうかを比較的重要なものにしない作品を作成します。概念的な芸術の背後にあるアイデアは、一般的に最も重要なものです。概念的な芸術の注目すべき作品は、「アイデアアート」とも呼ばれます。なぜなら、視聴者に反応を引き起こすだけでなく、現代社会に関するある種の解説を提供することを目的としているからです。同時代の一部とは異なり、概念的な芸術家は通常、芸術が絵、絵画、彫刻、版画などの伝統的な媒体に限定されるべきではないと考えています。代わりに、彼または彼女は、通常は普通ではない方法で組み合わされたり展示されたりする発見されたオブジェクトからインストールを作成することがよくあります。

概念アーティストがトレーニングを受けている場合があり、時には共同です伝統的な芸術媒体の1つ以上の才能は、通常、2次元の絵画などの従来の作品を作成して表示することは、彼または彼女にとって最高の創造的なアウトレットではないことを決定しました。概念的な視覚芸術は、想像できるあらゆる種類の媒体およびあらゆる種類の芸術プロセスを使用するという点で、その自由と柔軟性により適しています。一部の著名な概念アーティストは、自分の芸術作品の最後のすべての側面を個人的に作成していません。代わりに、彼らは主なアイデアを策定し、他のアーティストのグループに実際の作品を作るように指示するかもしれません。元のビジョンからの個々の逸脱は、完成した作品と創造的なプロセスの自然な部分としてしばしば受け入れられます。

概念的なアートワークは、多くの場合、絵画がぶら下がっている壁や、3次元の彫刻が並ぶディスプレイテーブルなどの小さなスペースに限定されません。いくつかの概念的なアートのインスタレーションは、ギャラリーの部屋全体を取り上げて、視聴者がtを歩くことができますアートワーク自体の一部。これらのインスタレーションでは、視聴者がボードにメモを書いたり、紙を撮ったり、インストールされているビデオカメラを通して自分自身を見るなど、いくつかの簡単なアクションによってアートインストールに参加する必要があります。これらの種類の芸術作品を作成する概念的なアーティストは、頻繁に人々に自分自身や他者の自分の見解を考慮させるという目標を持っています。パフォーマンスアートは、コンセプチュアルアーティストが自分自身をインスタレーションに組み込むことがある概念アートの追加分野です。