ホケットとは何ですか？

ホケットとは、2つの声または互いに交互になるプレーヤーを使用したリズミカルな線形技術を説明するために音楽で使用される用語です。 2つの声またはプレイヤーは同時に歌ったり演奏したりするのではなく、もう1つの直後に、2つの間にほとんどまたはまったく一時停止しません。また、2つ以上の声またはプレイヤーで使用することもできます。声はお互いを中断するのではなく、むしろ他の片方が終わった直後に拾い上げて、前後のリズミカルな音楽の短いバーストを作成します。ホケットテクニックは、1つの歌手が単独で歌う1つの声で使用されることがありますが、伝統的なメロディックフレーズとは対照的に、短いフレーズや音が短い休息で歌われます。

ホケットは13世紀に最初に登場し、ノートルダム大聖堂の音楽と密接に関連しています。ホケットの最も一般的な組み合わせは、短い音と組み合わせた長いノートのパターンです。ホケットメソッドは、従来のリズムの間に散在しますICノート、長い音楽を作成します。通常、より大きな組成物は、6つの異なるプリセットリズミカルパターンで構成されていました。ホケットは一般にモテット、導電波、オーガナで見つかりました。

13世紀半ば、モテットやその他の短い作品はホケットと呼ばれていました。これらの曲は、作品全体にホケットを持っています。この時点で形成された別の手法で、「モーダルトランスミューション」と呼ばれていました。この手法は、モードとも呼ばれる1つのリズムに関連付けられており、別のモードに楽に緩和されました。

ホケットは14世紀の初めに非常に一般的になりました。 Hocketsは高速で簡単に作成できたため、音楽ライターが使用する人気のテクニックになりました。保守的な教会は、主流の音楽で使用されているため、ホケットテクニックを利用した音楽を避けました。

いくつかのフランスの音楽がホケットの方法、特にチェイス、カノを紹介しましたNSとシャンソン。ホケットの例は、イタリアのカクシアやマドリガルにもあります。曲全体で広く使用されることもありましたが、ホケットは、動物からのst音、泣き声、ノイズを模倣するために、音楽作曲のマイナーな役割でも使用されることもありました。ホケットは14世紀の終わりまでに好意から落ち、より滑らかでメロディーな音楽に置き換えられました。

ホケットは、いくつかのクラシック音楽では、何世紀にもわたって見つけることができます。一部のタイプのアフリカ音楽は、ドラム、キシロフォン、その他の楽器を備えたホケットテクニックを使用しています。他のいくつかの文化がこのテクニックを使用しており、スイスアルプスのいくつかの歌やニューギニアのダンスミュージックにあります。