音楽コメディとは何ですか？

ミュージカルコメディは、音楽の数字を物語に組み込んだ演劇の制作です。多くの物語はこのジャンルを通して語られてきましたが、それらの多くに不可欠ないくつかの繰り返しのテーマがあります。ミュージカルコメディは、19世紀半ばからフランスのプロダクションにルーツを持っています。スタイルは、20世紀を通じて米国で広がり続けました。

さまざまな繰り返しの機能は、音楽コメディの主力である傾向があります。プロットは前向きである傾向があり、物語の終わりには道徳的なことが多いことがよくあります。 「良い」は常に「悪い」を克服し、少年は常に女の子を手に入れ、観客を盛り上げたままにします。キャッチーな音楽、美しい衣装、そして時には特殊効果を含む魅力的な音楽の数字も重要な要素です。この要素は、バーレスクとオペレッタプロダクションのジャンルのルーツから生じるものです。

ミュージカルコメディの起源は、フランスの作曲家ヘルベから始まります。オペレッタの開発。他のいくつかの作曲家は、19世紀後半に多くの人気のあるオペレッタを生産しました。翻訳はロンドンとニューヨークのステージに進み、そこにある人々をミュージカルシアターの世界に紹介しました。実際に米国で始まったこの種の最初のショーは、1866年にニューヨークでオープンしたブラック・クルックであると考えられています。これらの初期のオペレッタは、今日知られているように音楽コメディの開発への道を開いたと考えられています。

20世紀初頭、音楽コメディは独自の芸術形態として浮上し始め、アメリカの聴衆がより簡単に関係することができるという、より高揚し、愛国的な感覚を開発しました。これは、主に有名な歌「Give My Gorn ot ol Broadway」を書いたジョージ・M・コーハンの作品によるものでした。 Cohanの初期の作品に続いて、このジャンルは繁栄しますジョージ・ガーシュウィンやアーヴィング・ベルリンなどの作曲家としてのエドが彼らの作品を貢献しました。

ミュージカルコメディは、20世紀の残りの間、人気が高まっていました。 RogersやHammerstein、Andrew Lloyd Webber、Bob Fosseなどのアーティストはすべて、このジャンルにマークを残しました。 2011年、ミュージカルコメディは劇場制作の人気のある形態のままです。