脚本とは何ですか？

脚本は映画の原稿です。脚本家によって書かれた脚本は、通常、映画の最初の完了ステップです。脚本を書くには、技術的なフォーマットの知識と執筆能力の両方が必要です。多くの作家は、生産の準備ができているかもしれないバージョンに到達する前に、数十のドラフトと改訂を完了しました。

脚本の基本的なコンポーネントは、アクションと対話です。 「アクション」は、シーンの位置、キャラクターの個性、外観、特徴、各シーンで発生する視覚的なアクションなどを説明するために使用されます。映画は視覚的な媒体であるため、劇とは対照的に、脚本ではアクションはより広範で記述的かもしれません。 「対話」とは、キャラクターが話す言葉を指します。これらの要素を通じて、脚本家は、劇作家がステージで実行することを意図した作品を作成するように、映画形式を目的としたストーリーを語っています。

コマーシャル脚本は通常、特定のスタイルと形式に準拠しています。多くの脚本家は、正しいマージン、間隔、および大文字ルールを持つダイアログ、アクション、およびその他の要素を自動的にフォーマットするソフトウェアを使用します。フォーマットルールはジャンル間で異なります。テレビスクリプトは、映画スクリプトとは大きく異なるように見える場合があります。プロの脚本家の間では、適切なフォーマットへの順守は、作家がビジネスを理解していることを示唆する基本的なコードとして頻繁に機能します。新しい脚本家は、他の業界の専門家が自分のスクリプトを真剣に受け止めていることを保証するために、ルールのフォーマットを習得することがしばしば奨励されています。 独立した映画製作者、または主要な映画製作プラットフォームの外で運営されている映画製作者は、芸術的な理由でルールを無視または再解釈することを選択する場合があります。

ライティング能力は、優れた脚本を書くための鍵です。一部の人々は、自然なサウンドの対話や説得力のあるストーリーラインを作成するために生まれつきの才能を持っているかもしれませんが、多くの脚本家は、多くの脚本を書いたり、友人や専門家からのメモを聞いたり、より良い作家になることに取り組んでいるだけで改善します。脚本能力を決定する要因のいくつかには、説得力のある論理的ストーリーを作成する能力、興味深いキャラクターの発明、および画面上で何ができるか、できないことを理解する能力が含まれます。この3番目の要因は、脚本が映画になる可能性に大きく影響します。非常によく書かれたスクリプトでさえ、画面上で複製するのが不可能または信じられないほど高価な要素が含まれている場合、水中で死んでいる可能性があります。

脚本は通常、映画全体の制作の基礎を形成します。脚本がなければ、プロデューサーは何人の俳優を雇うべきか、デザイナーがどのような衣装が適切であるかを知らず、俳優は各シーンで何が起こるか、何が起こるかを知らないでしょう。脚本はしばしば画面に向かう途中で大規模な書き直しを経験しますがEn、彼らは映画を作るために映画製作者のグループを結びつける心と主要なインスピレーションとして機能することができます。