ストンプボックスとは何ですか？

シンプルだが効果的なパーカッション楽器の例として、Stompboxは、アメリカのフォーク、ブルース、クラシックロックンロールなど、いくつかの異なる音楽ジャンルの場所を見つけました。 時折、ストンプボックスと呼ばれるこのストンプボックスは、現在、音響と電子品種の両方で使用されています。

本質的に、基本的なストンプボックスは、ミュージシャンのふもとの下に置かれた小さな木製の箱です。 足を叩くと、ストンプボックスはベースドラムの音と非常によく似た音を生成します。 ストンプボックスを使用することの価値は、ストリングされた楽器の歌手またはプレーヤーが、別のミュージシャンを必要とせずにそれに付随するパーカッションリズムを作成できることです。 これは、実際には、パフォーマンス中にギターとストンプボックスの組み合わせをよく使用するフォークミュージシャンの間で、アコースティックストンプボックスのより一般的なアプリケーションの1つです。

ソロステージパフォーマーはもともとストンプボックスモアを使用していましたが、レコードプロデューサーとエージェントはすぐにVAに気付きましたレコーディングスタジオでもドラムと一緒に小さなパーカッション楽器を使用することができます。 多くの伝統的な楽器に当てはまるように、ストンプボックスは現代のテクノロジーによって強化されています。 今日、マイクはしばしば箱の中に配置されます。これにより、リズミカルなタッピングによって作成された音が増幅されます。

フォークアーティストは他のどのタイプのミュージシャンよりもストンプボックスを使用する傾向がありましたが、このデバイスは他のいくつかのジャンルに移行しました。 クラシックロックンロールバンドは、ステージパフォーマンスでストンプボックスを使用する多くの方法を見つけました。 ブルースのアーティストは、フォークミュージシャンとほぼ同じ長い間、ストンプボックスの価値を知っています。 1970年代以来、レコーディングセッションやライブパフォーマンスでStompboxを日常的に使用する国とブルーグラスのパフォーマーの数は劇的に増加しています。 ほぼすべての音楽のパフォーマに少し余分なリズムを追加する簡単な手段としてrmance、単純に使いやすいためにストンプボックスに勝るものはありません。