オーボエカルテットとは何ですか？

オーボエカルテットは、二重留めの風の楽器であるオーボエをフィーチャーしたミュージカルアンサンブルです。グループには常に4人のプレイヤーが含まれています。オーボエカルテットの作曲は、他の初期のインストゥルメンタルオーケストレーションと同様に、エンターテインメントのために親密なチャンバーミュージックとして意図されていましたが、現代のプレイヤーは通常、ステージやレコーディングスタジオで正式に演奏します。

オーボエカルテットでは、最も一般的なオーケストレーションには、オーボエ、プライマリソリスト、3人のサポートストリングプレーヤーが含まれます。通常、ストリングプレイヤーはバイオリン、ヴィオラ、チェロで演奏します。これにより、バイオリンのソプラノまたはアッパートレブルピッチ、アルトのアルトまたはミドルトレブルピッチ、テナー、ベースのピッチのカバレッジが可能になります。ただし、各部品に必要な範囲に応じて、2番目のバイオリンプレーヤーがヴィオラプレーヤーを交換することがあります。作曲家は、弦を除いて他の楽器を使用してサポートパーツを埋めることができますが、そうすることで追加の挑戦が生まれますソリストから気を散らすことなく、まとまりのある、よく溶けた音を保存しようとすることを試みる。

人々は、1650年から1750年までのバロック時代まで、オーボエカルテットを書き始めませんでした。この期間前に、主要な二重Reed楽器は、リードのエンドキャップを使用し、非常にうるさくしていたショームでした。楽器メーカーはショームを変更し、エンドキャップを削除し、プレイヤーが屋内演奏に適した静かなサウンドのためにリードに直接唇を置くことができました。オーボエのこの初期版は、主にフランスで、特にキングルイス14世の裁判所で開発されました。

オーボエは、フランスでの発展後、ヨーロッパ全土で広く登場した楽器になりました。特にイタリア人は、楽器を裁判所から日常の室内楽設定に移しました。他の国のイタリア人とミュージシャンとしてオーボエとそのテクニックに独自のスピンをかけ、作曲家はより多くの楽器を要求し、それをより名手にしました。これにより、小グループは楽器をサポートして初めて披露することができたため、オーボエカルテットが生まれました。

複数の作曲家がオーボエカルテットを書いていますが、おそらくバロックと古典の両方の時代の両方の最も重要な例は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトによるFメジャーK. 370のオーボエカルテットです。オボイストは、この作品を繊細で歌う、遊び心のあるスタイルであるだけでなく、すべてのプレイヤーのパーツの複雑な織り方でも考えています。ベンジャミン・ブリッテンなどのより多くの現代的な作曲家も、オーボエ・カルテットの組成に近づき、技術、調和、全体的なイメージをさらに実験しています。ただし、他のオーケストレーションと比較して、オーボエカルテットは依然としてあまり一般的ではない組成の選択肢です。