アートヌーボーの陶器とは何ですか？

アートヌーボーの陶器は、アートヌーボースタイルで行われた陶器です。このスタイルは、19世紀の最後の10年に登場し、第一次世界大戦までかなり人気があり、建築、インテリアデザイン、宝石に影響を与えました。また、毎日使用するための多くの通常のオブジェクトは、アートヌーボーのデザインにより、より精巧で芸術的になりました。なぜなら、スタイルの支持者は通常、芸術は普通の生活の一部であり、上流階級のエリートの州ではないと信じているからです。芸術ヌーボーの陶器作品には、通常、花やその他の自然に触発された装飾品の使用、波状、曲線、女性の顔と体の主要なデザイン要素としての描写など、アートヌーボーデザインの基本的な要素の多くが組み込まれています。

芸術ヌーボー時代のほとんどの作品と同様に、アートヌーボーの陶器はしばしば花と植物の要素を使用していました。陶芸家は通常、虹彩や他の花の花、そしてしなやかなブドウのブルームで鍋を飾りました。トンボや蝶などの昆虫もこれらのデザインに登場しました。

しばしば長くカールする髪の毛に囲まれた女性の顔と体は、人気のヌーボー陶器のデザイン要素でした。色は一般的にむしろミュートされ、控えめでした。淡いピンクと青、ベージュとラベンダーの色合いは、このスタイルで行われたセラミックに人気のある選択肢でした。

アートヌーボースタイルで行われたほとんどの芸術作品は、単なる装飾以上のものであることを意図していました。この学校の芸術家は一般に、芸術のために芸術の概念を拒否し、実用的な目的で使用できるアートワークを設計することで、大衆の生活に美的美しさをもたらすことを目指しました。したがって、アートヌーボーの陶器の例には、花の花瓶、石器の瓶、食器、ティーサービスが含まれます。これらの有用なオブジェクトは通常、根本的に湾曲していることへの動きの強調を反映した形をとっていますラインと自然主義的なアートヌーボーデザイン要素を利用しました。

美術史家は一般に、アメリカの芸術工芸芸術運動がヨーロッパ全体で行われた芸術ヌーボー運動に影響を与えたと信じています。 19世紀を通じてヨーロッパへの日本のアートワークの流入は、アートヌーボー陶器を含むアートヌーボーの作品の作成に影響を与えたと考えられています。これらの動きによって作成された作品は、しばしば本質的に功利主義的でしたが、一般的に美しさと美的喜びのために設計されていました。これらのスタイルで行われたピースは、通常、手作りされていました。芸術ヌーボー運動の職人は、審美的な美しさを日常生活にもたらすという概念も受け入れていましたが、通常、手作業のクラフトが不可欠であるとは考えていませんでした。