ブレイクダンスとは何ですか？

ブレイクダンスという用語は、1970年代に最初に登場したヒップホップダンスのスタイルを指します。 B-Boying、B-Girling、またはBreakingとして知られることもあるこのスタイルは、アフリカ系アメリカ人とラテンアメリカの10代の若者たちに人気があり、この活動を使用して、ストリートギャングの危険な影響にもっと建設的な代替品を提供しました。

調整、スタイル、柔軟性、およびリズムは、成功するブレイクダンスの鍵です。これは最も即興的なダンススタイルの1つであり、各ダンサーが自分のルーチンを運動能力と想像力でカスタマイズすることができます。しかし、多くのダンサーが体操や武道から借りる動きを作成したため、上半身の強さはしばしば必要と考えられています。

音楽は、ブレイクダンスの重要な要素です。通常、DJは、さまざまな異なる曲の短いサンプルを、このペースの速いダンススタイルに合ったユニークな構成にまとめます。音楽はしばしばラップ、ディスコ、ジャズ、ファンク、ソウル、エルの印象的な融合ですEctro、およびR＆B。しかし、一部のダンサーは、オペラの歌のスニペットをダンスミュージックに追加することさえ実験しました。バギーのズボン、バンダンナ、リストバンド、ナイロントラックスーツ、および優れたグリップを備えた低重量のスニーカーは、多くの場合、ファッションの重要な要素です。プーマと部族は、ブレイクダンスコミュニティで最も人気のある衣料品ブランドであり続けていますが、ダンサーの小さなグループは、仲間と区別しようとしてゴスロックスタイルを採用しています。

ブレイクダンスの文化は非常に非公式です。動きはしばしば口コミによって引き渡され、多くのダンサーは大部分が独学です。ただし、一部の大都市には、このユニークなダンススタイルを習得するためのより構造化されたアプローチを提供するクラブや組織があります。

ブレイクダンスはリーへの楽しい時間を必要とするスキルなのでRN、ダンサーは、才能を披露する多くの機会を生み出しました。戦いは、ダンサーが頭から頭への決闘のいずれかで、または対立する乗組員間のより大きな競争の一環として、迅速なペースのルーチンを実行できるようにする競争です。受賞者は、技術的な習熟度とルーチンの複雑さに基づいて決定されます。サイファーはブレイクダンスの戦いに似ていますが、競争の側面はあまり強調されていません。

今日、ブレイクダンスはポップカルチャーの重要な部分であり、サウスパーク、 zoolander 、最後のダンスを保存し、などの人気映画やテレビ番組に登場します。また、 Sonic the Hedgehog や Super Smash Bros. Melee などのビデオゲームの要素でもあります。 Booker Tなどのプロレスラーでさえ、頻繁に動きをパフォーマンスに組み込みます。