グリッチミュージックとは何ですか？

グリッチミュージックは、1990年代初期の時代のエレクトロニックミュージックのジャンルです。それは非常に実験的な形の音楽であり、主流の外側にありますが、献身的なフォロワーのグループがあります。

グリッチ音楽は、音楽スタイルとして正式化される数十年前にさかのぼります。 20世紀初頭に未来派だったラッセロは、友人への手紙の中で、将来の音楽の範囲についての彼の信念の多くをレイアウトしました。彼のマニフェストでは、人間は都市の風景の聴覚性、その熱狂的な速度とエネルギー、および大量の一定の騒音を伴う慣習に慣れてきたと主張します。彼は続けて、この順応に応じて、未来のミュージシャンは伝統的な楽器と範囲を大幅に拡大し、産業後のサウンドスケープの事実上無限の広がりを包含する必要があると主張しています。多くの。 Oval、Markus Popp、Frank Metzger、およびSebastial Oschatzの元のメンバー全員が、グリッチ音楽の先駆者と見なされています。 Ovalは、1990年代にエレクトロニックミュージックで人気のあるシンセサイザーの使用を避け、代わりにペンで書くことでCDを損傷しました。

グリッチ音楽のグリッチ美学は、より伝統的な意図的な音ではなく、デジタルアーティファクトの使用によって特徴付けられます。 Glitch Musicは、ディスクのスキップから、ミッドノートでクラッシュするハードウェア、以前に配置された曲に予期しない音を与えるさまざまなバグまで、あらゆる種類の大まかな混oticとした音を利用しています。 Glitch Musicは、より多くの伝統音楽がパーカッションや楽器を使用するこれらのさまざまなサウンドを使用し、他の曲のサンプルをつなぎ合わせたサンプルと統合します。

近年、広く鳴ったSoftwareのEは、ミュージシャンがグリッチミュージックで使用する独自のサウンドを作成するのを支援するために生まれました。 ReaktorからFlstudioまで、これらのプログラムとプログラムスイートにより、ミュージシャンが探している「グリッチされた」サウンドを正確に作成するための高レベルの微調整が可能になります。電子デバイスが意図的に機器を作成するために意図的に短絡している回路曲げの手法も、グリッチミュージックで広く利用されています。

グリッチホップまたはクリックホップと呼ばれることが多いグリッチミュージックのサブジャンルは、近年シーンに登場しました。グリッチホップは、グリッチミュージックと同じテクニックのほとんどを使用して計装を開発しますが、グリッチ自体のよりエレクトロニカ指向のフレームワークとは対照的に、より伝統的なヒップホップフレームワークにそれを配置します。グリッチホップのシーンは、ダブリエ、ジャクージー、編集などのバンドがあるロサンゼルスで最も急速に成長しています。