鉛のステンドグラスとは何ですか？

ステンドグラスは、家、教会、その他のさまざまな建物の装飾に使用されます。 窓や他のオブジェクトでのガラス作業の最も美しい例のいくつかは、鉛のステンドグラスで見ることができます。 鉛のステンドグラスは、鉛のストリップ、またはcamesと一緒に接合された色のガラスのモザイクで構成され、写真と抽象的なデザインを形成するためにジョイントにはんだ付けされています。 これは、最近リバイバルを楽しんだ中世の時代にさかのぼる芸術形式です。 時間が経つにつれて、大聖堂の窓の開口部が大きくなり、職人が宗教的なa敬の念を抱かせるために考えられる美しい画像を作成するために雇われました。 ステンドグラスの芸術は、1550年頃にルネサンスが塗られたガラスを支持して消え始めたときに、ピークに達しました。 1700年代には、多くの美しく歴史的な中世の窓がファシオとして破壊されましたnsが変更されました。

1800年代には、職人がテクニックを再発見し始めたため、鉛のステンドグラスへの新たな関心が込められました。 ステンドグラスの有名な名前は、19世紀のアメリカのデザイナーであり芸術家であるルイ・コンフォート・ティファニーでした。 ティファニーは、競合他社であり現代のジョン・レファージとともに、芸術的で詳細な自然主義的なデザインでオパールセンスガラスを開発し、普及させました。 彼の窓と照明器具は、リードされたステンドグラスの建具ではなく銅箔法を使用しており、コレクターの間で人気があります。 本物のアンティークティファニーアートグラスまたはステンドグラスランプは、数千を米ドルで獲得する可能性がありますが、多くの細かい複製も利用できます。

ステンドグラスの人気は第二次世界大戦後に再び衰退しましたが、最近の愛好家はステンドグラスの仕事を受け入れ、再び芸術形態の感謝を復活させました。 リードと仕事をすることを好むアーティストのために銅箔法の代わりにステンドグラスで、消耗品はすぐに利用できます。 鉛は、既知の健康リスクを伴う有害物質であり、慎重な取り扱いが推奨されます。

アーティストのデザインは、最初に紙にステンドグラスのパネルをリードし、次にガラス片をレイアウトして、パターンの上にリードを装着しました。 作業全体が鉛はんだと一緒に固定され、鉛のための関節で銅箔の縫い目に沿って留められます。 その後、断片を固めて強度を高め、ガラス片を到来のストリップに密封します。 あらゆる色合いとテクスチャの色付きガラスは、絵画の効果を生み出すことができます。 時代遅れのデザインと現代的なデザインの両方での革新的なガラス作業は、美しさと光を日常生活にもたらすために、構造と装飾的なオブジェクトで使用されています。