ミニマリズムとは何ですか？

ミニマリズムは、さまざまな創造的および芸術的作品と努力におけるさまざまな要素の動きと配置を記述するために使用される広範な用語です。 多くの人々はミニマリズムを絵画と関連付ける傾向がありますが、原則は音楽作曲、演劇のパフォーマンス、さらにはインテリアデザインの作成にも適用されます。 すべての場合において、ミニマリズムは、不要であると考えられている要素を排除し、基本的な特徴を妨げられない方法で機能させることとして定義されます。

ミニマリズムの概念は何世紀にもわたって存在してきましたが、20世紀には特定の芸術的形態として理解されるようになりました。 絵画の観点から、ミニマリズムは世紀の初期のモダニズム時代から現れ、第二次世界大戦の終わり以降に最大の影響力を獲得したと考えられています。 ミニマリストのアーティストは、しばしば剥奪され、伝統主義者によって裸になった視覚的なイメージを作成します。 ミニマリズムの中傷者は、深さと範囲に欠けている作品を見つけますが、芸術形式の支持者は、この芸術形式を、二次要素の導入によって損なわれたり隠されていない基礎に焦点を当てていると見なします。

舞台芸術はまた、ミニマリズムのアイデアをうまく​​利用しています。 舞台制作のムードとトーンを設定するために精巧なステージングに頼るのではなく、俳優の動きとプレゼンテーションは、劇の時間、場所、方向を確立する責任を負いました。 このミニマルなアプローチは、パフォーマーが聴衆の心の中で画像を思い起こさせる手段であり、心の目の完全なシーンを作成するのに役立つという点で、多くの場合、真面目な俳優にとって挑戦であり、恩恵と考えられています。

インテリアデザインは、長年にわたってミニマリズムの影響を受けてきました。 きれいなシンプルなラインと整頓されたスペースの使用あらゆるタイプのミニマルなデザインの基本。 スペースは機能的なままですが、通常、設計の基本的なコンポーネントに目が落ち着かないようにすることはほとんどありません。 装飾とデザインのミニマリズムは、多くの場合、ほとんどの間、混oticとした世界で戦いをした後、平和、静けさ、秩序を求める人々に訴えます。 この観点から、ミニマルなタッチで飾られた部屋は、世界の忙しさから引退し、整理されて穏やかな聖域に入る手段と見ることができます。

ミニマリズムは他の芸術形態にも影響します。 音楽、文学、造園にはすべて、ミニマリズムの影響の例が含まれています。 基本的に、シンプルで、多くの装飾がなく、基本的な要素のみを含む状態で維持されている環境は、本質的にミニマルであると見なすことができます。