パントマイムとは何ですか？

パントマイムは、スピーチや対話ではなく、表情や身体の動きを使用してコミュニケーションをとるドラマチックなエンターテイメントの一種です。 世界中のさまざまな場所で演奏されるこの演劇の光景は、クリスマスや新年のシーズン中にしばしば行われ、バックグラウンドミュージックが伴うことがあります。 この形式の物理的表現は古代ギリシャにルーツを持っていますが、現在では劇場、ストリートパフォーマンス、ダンススタジオのさまざまな場所で人気があります。両方の単語を使用して、パフォーマンスまたはパフォーマー自身のいずれかを説明できます。 ただし、一般的に、Mimeという単語はパフォーマーを説明するために最も一般的に使用されますが、パントマイムという言葉はパフォーマンスを定義するために使用されます。 どの単語が使用されるかに関係なく、パフォーマンスはしばしば2つのスタイルのカテゴリに配置されます：ナレーションされたストーリーまたはサイレントストーリー。

物語の物語はパフォーマーを必要としますナレーターによって提示されたシーンを静かに演じる。 これらのパフォーマンスでは、俳優は、ナレーターによって記述されたさまざまな感情を表現するために顔をゆがめる必要がある場合があります。または、さまざまな環境や設定で動きを描くために体を使用する必要があります。 サイレントストーリーは、俳優のパフォーマンスに似ていますが、ストーリーで何が起こっているのかを表現するナレーターがいないため、俳優や聴衆の相互作用による余分な動きが必要になる場合があります。

パントマイムの最も初期の既知のバージョンのいくつかは、紀元前6世紀にアテナイ人によって紹介されました。 この期間中、パントマイムは音楽や絵画も含まれる大規模なプロダクションのごく一部でした。 ダンサーは、歌の物理的な解釈として頻繁に使用されました。 これを行うために、ダンサーは劇的なジェスチャーと表情を通して歌詞を模倣します。

時間が経つにつれて、パントマイムは獲得し、lOSTの人気ですが、1600年代のイギリスのオペラの行為の間の主食になりました。 それにもかかわらず、現代のパントマイムは1800年代のしばらくするまで存在しませんでした。 初期の化身は、主に即興であった低い芸術形態と見なされていました。 時間が経つにつれて、これらの演劇作品は、多くのゆるく追跡された慣習を開発しました。 たとえば、女性はしばしば男性の役割を果たしますが、男性は定期的に女性キャラクターを描いていますが、観客は参加することを奨励され、コーラスのメンバーは音楽の義務に加えて複数のキャラクターを演じているのを見ることができます。