リズムとブルースとは何ですか？

Rhythm and Blues（R＆B）は、1940年代のBlues and Jazzなどの黒人アメリカの音楽スタイルから生まれた音楽のスタイルです。 20世紀のリズムとブルースの音楽のスタイル、コード構造、リズムとブルースの音楽は、黒と白のアメリカンポップミュージックの両方に深く影響を与えました。この用語の意味は、20世紀後半に拡大して、主に黒い形の音楽を含めました。

その名前が示すように、リズムとブルースの音楽への大きな影響の1つはブルースでした。ブルースは、非常に具体的な12メジャーコードの進行に基づいた音楽のスタイルです。Iコードの4つの測定、IVコードの2つ、Iコードの2つ、VまたはV ⁷ コードの1つ、IVコードの1つ、Iコードの2つ。 Rhythm and Blues Musicは、1940年代と1950年代にこの進歩を採用し、途中でそれを微調整し、主流のアメリカのポップミュージックの一部になりました。

リズムやブルースへのその他の影響には、ジャズ、スイング、ブギーが含まれます。初期のR＆B音楽は通常ブラスが多いオーケストラの伴奏を備えたソロボーカリストをフィーチャーしました。それは通常、ダンスホールに適した強力でしばしば失配心されたリズムを持っていました。

特に1950年代には、リズムとブルースとロックンロールの間にギブアンドテイクの関係がありました。 1つ目は黒人文化で優勢であり、2番目は白人文化では2番目でしたが、2つはしばしば互いに借りました。たとえば、Elvis Presleyは、Bluesの影響を受けた構造とボーカルスタイルを特徴とする多くの曲を録音しました。これらの中で最も有名なものの1つは「ハウンドドッグ」でした。

1960年代の公民権運動に至るまで、多くの黒人芸術家は自分の音楽をプラットフォームとして使用して、分離と人種的不平等に反対して発言しました。ビッグ・ビル・ブルーニーの「いつ私が男と呼ばれるのか」は、白人によって絶えず「少年」と呼ばれている黒人の人生を説明しています。ほとんどの音楽はそれほど明示的ではありませんでしたこの曲としての人種のテーマですが、他の多くの曲には社会不安の底流がありました。

1980年代頃から、リズムとブルースは、アフリカ系アメリカ人のミュージシャンによって行われ、主にアフリカ系アメリカ人の聴衆に向けられた音楽スタイルを説明するためにしばしば使用されてきました。これには、福音や魂からラップまで、幅広いスタイルが含まれます。現代のR＆B音楽は、宗教的および世俗的な視点からのアメリカ社会における不正のテーマに取り組んでいます。