재즈 음악가가 되려면 어떻게해야합니까?

재즈 뮤지션이 되고자하는 것은 많은 음악 애호가들에게 꿈입니다. 그 꿈을 현실로 만들기 위해서는 헌신, 객관적인 자기 평가 및 재능이 모두 필요한 구성 요소입니다. 재즈 뮤지션이 될 수있는 방법은 없지만, 전문 교사 또는 연기자로 경력을 진지하게 고려하는 사람은 수년간의 훈련과 공동 노력에 기꺼이 참여해야합니다.

재즈 뮤지션이되기위한 길은 악기 선택으로 시작됩니다. 전통적인 재즈 악기에는 피아노, 드럼, 색소폰, 트럼펫 및 플루트와 보컬리스트가 포함됩니다. 그러나 첼로에서 트롬본에 이르기까지 거의 모든 악기를 재즈 음악에 맞게 조정할 수 있습니다. 일부 뮤지션은 하나의 악기만을 전문으로 선택하는 반면, 다른 뮤지션은 시간이 지남에 따라 몇 가지를 마스터하는 법을 배울 수 있습니다. 재즈 음악 교사가 되려는 사람들은 모든 주요 카테고리 (타악기, 놋쇠, 목관 악기 및 현악기)에서 적어도 하나의 악기를 배워야 할 수도 있습니다.

초기 악기를 선택한 후 재즈 연주 및 구성에 대한 교육을받는 것이 중요합니다. 재즈 트레이닝은 종종 클래식 트레이닝과 크게 다르며 하모니, 즉흥 및 리듬과 같은 기술을 강조 할 수 있습니다. 음악 수업을 듣고 음악을 읽는 법을 배우는 것 외에도, 재즈 교육은 라이브 및 녹음 된 재즈를 듣고, 밴드 또는 재즈 합창단에 참여하고, 장르의 역사에 대해 읽음으로써 크게 향상 될 수 있습니다. 악기를 마스터하는 시간은 개인마다 다를 수 있지만 많은 재즈 뮤지션은 진정한 뮤지션이 학습을 멈추지 않는다고 강조합니다.

재즈 뮤지션이되기 위해 필요한 한 가지 중요한 단계는 유능하고 객관적인 평가입니다. 많은 음악가들이 자신의 연주를 검토하고 더 많은 작업이 필요한 곳을 파악하기 위해 연습 세션을 녹음합니다. 또한 특정 문제를 지적하고 가능한 해결책이나 개선 방법을 제안 할 수있는 개인 강사를 두는 것이 도움이 될 수 있습니다. 건설적인 비판에 귀를 기울이고 해결책을 적용하려는 의지는 도구의 숙달에 결정적 일 수 있습니다.

새로운 재즈 음악은 꾸준히 구성되고 있지만이 형식은 "표준"이라는 역사적인 곡 레퍼토리에 크게 의존합니다. 재즈 음악가가 되려면 가능한 많은 재즈 표준을 암기하는 것이 중요합니다. 특정 노래에 대한 모든 요청을 충족시킬 수 있습니다. 음악 상점에는 종종 재즈 표준의 큰 노래 책이 포함되어 있으며, 대부분의 단축 된 버전에는 기본 화음과 가사가 포함되어있어 암기 과정이 쉬워집니다.

단순히 즐거움을 위해 재즈 뮤지션이 될 수는 있지만 많은 사람들은 스타일에 대한 재능을 경력으로 전환하기를 희망합니다. 재즈 음악가로서 직업을 찾는 것은 일반적으로 많은 음악 클럽과 강한 음악 공연 문화를 가진 도시에서 더 쉽습니다. 시골 지역에서도 가끔씩 공연이 가능합니다. 또한 집에서 녹음하고 온라인 포럼을 통해 음악을 공개하고 소셜 네트워킹을 사용하여 새 앨범에 대한 정보를 얻음으로써 재즈 경력을 시작할 수도 있습니다.