패션 사진을 시작하려면 어떻게해야합니까?

패션 사진은 의류, 보석 및 기타 패션 액세서리의 시장 이미지를 만드는 데 전념하는 사진 장르입니다. 패션 사진 작가는 대상 소비자의 시선을 사로 잡는 매력적인 스틸 사진을 제작하는 데 필요한 예술적이고 기술적 인 기술을 보유해야합니다. 패션 사진은 매력적인 분야로 여겨지며이 업계에 진출하기가 매우 어려울 수 있습니다. 그러나 패션 사진 분야에서 경력을 쌓는 것은 달성 가능한 꿈입니다.

패션 사진 분야에서 경력을 향한 첫 단계는 전문 포트폴리오를 만드는 것입니다. 이것은 모든 유형의 사진가에게 가장 중요한 마케팅 도구입니다. 이 포트폴리오에는 이미 게시 된 패션 이미지의 테어 시트가 포함되어야합니다. 그러나이 포트폴리오가 새로 온 사람을위한 것일 경우, 사진 작가의 최고 이미지에 대해 최소 20 개의 고품질 인쇄물이 포함되어야합니다. 포트폴리오의 요점은 사진 작가의 기술 및 예술 기술을 과시하는 것이므로 다양한 배경, 필터, 조명, 각도 및 소품을 사용하는 이미지가 포함되어야합니다.

많은 잠재적 인 고용주들은 포트폴리오 전체에 공통점을 선호합니다. 사진들이 모두 서로 관련 될 필요는 없지만, 패션 사진 작가의 개성과 스타일은 반드시 와야합니다. 포트폴리오의 이미지는 사진 작가가 착륙하려는 작업과 관련이 있어야합니다. 예를 들어, 원하는 작업이 광고 공연 인 경우 포트폴리오는 제품 샷 또는 정물 관련이어야합니다. 그러나 다른 사진 스타일의 이미지를 하나 또는 두 개만 갖는 것이 아프지 않습니다. 사람들이 기억하는 경향이 있기 때문에 강한 인물 사진을 포함시키는 것이 좋습니다.

패션 사진 작가들도 전문 웹 사이트를 만들어야합니다. 이것은 많은 수의 사진을 표시하고 이미지 편집 기술을 과시하는 저렴한 방법입니다. 패션 사진 작가의 웹 사이트에는 포트폴리오 이미지와 사람의 사진 스타일에 맞는 다른 품질의 사진이 포함되어야합니다. 이 웹 사이트에는 사진 작가의 전문 배경과 함께 다양한 패션 사진 서비스를 제공하기위한 요금 목록이 포함되어야합니다.

전문적인 포트폴리오와 웹 사이트를 만든 후, 주목받는 패션 사진 작가는 현지 패션 부티크, 모델링 에이전시 및 광고 회사에서 마케팅 디렉터와 네트워킹을 시작해야합니다. 또 다른 좋은 아이디어는 우편 주문 카탈로그의 사진 편집자에게 자신을 소개하고 사진 풀에 넣도록 요청하는 것입니다. 또한 잡지와 신문의 사진 편집자에게 소개 편지를 보내야하지만, 아무 것도 들리지 않으면 놀라지 않아야합니다.

학위는 패션 사진 분야에 뛰어들 필요는 없습니다. 그러나 사진 학위는 업계와의 접촉 및 실습 사진 교육을 얻는 데 도움이 될 수 있습니다. 많은 사진 대학 프로그램은 학생들이 졸업하기 전에 인턴십을 마치도록 요구합니다. 이것은 창의적이고 기술적 인 기술을 네트워크화하고 향상시킬 수있는 또 다른 기회입니다. 패션 디자인, 머천다이징 및 마케팅에 중점을 둔 코스워크에 등록하는 것은 패션 사진 분야에 진출하고자하는 사람들에게 도움이됩니다.

패션 사진은 패션에 대한 열정이있는 사진 작가에게 유리한 매력적인 분야가 될 수 있습니다. 패션 사진 작가는 항상 시장에 옷이 있기 때문에 항상 수요가 많다고 믿는 사람들이 많습니다. 패션 사진에 재능이있는 사람들은 일반적으로 패션 잡지, 패션 광고 대행사, 패션 하우스, 의류 제조업체 또는 소매 업체, 다이렉트 메일 회사 또는 신문에서 일자리를 찾을 수 있습니다.