상업 예술가는 무엇을 하는가?

상업적인 예술가는 인쇄 및 온라인 잡지, 광고 캠페인 및 포장 재료에 대한 그래픽을 디자인합니다. 고객 또는 상사와 만나 프로젝트 개념에 대한 일반적인 아이디어를 얻은 다음 완제품이 수락 될 때까지 여러 초안을 작성합니다. 상업 예술가는 손으로 직접 그리거나 주로 컴퓨터 디자인 프로그램으로 작업 할 수 있습니다. 전문가는 대기업, 잡지 출판사, 그래픽 디자인 컨설팅 회사 및 개인 프리랜서 스튜디오를 포함한 다양한 환경에서 고용됩니다.

대기업의 상업용 아티스트는 종종 다른 디자이너 및 광고 전문가 팀과 협력하는 반면 자영업 전문가는 일반적으로 프로젝트의 모든 측면을 처리합니다. 아티스트에게는 일반적으로 프로젝트의 기본 개념이 주어지며 세부 사항을 독립적으로 해결할 수 있습니다. 고객은 제품 또는 광고 유형과 대상 고객 기반을 기반으로 고객이 최상의 디자인을 결정할 수 있도록 도와줍니다.

계획이 수립되면 아티스트는 손으로 그린 ​​또는 컴퓨터 보조 초안을 만들 수 있습니다. 상업적인 예술가는 디자인 과정 전체에서 고객과 대화하여 프로젝트의 방향을 설명하고 의견을받는 것이 일반적입니다. 아티스트는 완성 된 프로젝트의 여러 버전을 만들어서 고객이 선호하는 것을 선택할 수 있습니다.

전문 작가는 전문가의 드로잉 능력과 컴퓨터 능력 외에도 강력한 의사 소통, 조직 및 문제 해결 기술을 보유해야합니다. 고객 프로파일, 프로젝트 마감일 및 지불 일정을주의해서 기록해야합니다. 동시에 많은 프로젝트를 수행하는 경우 아티스트는 일상 활동의 우선 순위를 정하고 고객과 자주 의사 소통하여 진행 상황을 파악할 수 있어야합니다.

상업 예술가가되기위한 필수 요건은 없지만 대부분의 전문가들은 예술이나 광고 분야의 학위를 소지하고 있습니다. 장래의 상업적인 예술가는 자신의 능력과 다양성을 보여주는 철저한 예술 포트폴리오를 구성하는 것이 중요합니다. 프리랜서 작업에 관심이있는 아티스트는 기술을 증명하고 강력한 비즈니스 관계를 만들기 위해 무료 디자인 서비스를 제공하여 경력을 시작하는 경우가 많습니다. 경험과 네트워킹 기술을 갖춘 아티스트는 일반적으로 계약직 및 정규직을위한 충분한 기회를 즐깁니다.

성공적인 상업 예술가는 회사 내에서 감독 역할 또는 아트 디렉터 직책으로 발전 할 수 있습니다. 감독자로서 아티스트는 일반적으로 새로운 고객을 찾고 마감일 및 서비스 비용과 같은 특정 작업의 세부 사항을 정리하는 데 더 관여합니다. 비즈니스 감각이 강한 아티스트는 조수를 고용하고 자신의 디자인 회사를 열 수 있습니다.