도자기 화가는 무엇입니까?

도자기 화가는 도자기에 장식하거나 그림을 그립니다. 도자기 접시는 도자기로 만들어져 종종 그림을 만드는 대상으로 사용되기 때문에 화가는 도자기 화가 또는 데코레이터라고도합니다. 도자기 접시 이외의 물건은 꽃병, 보석 함, 컵, 서빙 접시 등 도자기 그림에 사용할 수 있습니다. 많은 애호가들이 중국 장식을 좋아하지만, 도자기 그림은 순수 예술로 여겨집니다.

도자기는 중국에서 처음 만들어졌습니다. 그것은 점토와 결정질 미네랄 장석의 조합입니다. 경도, 백색도 및 반투명 도로 유명합니다. 도자기는 자유롭게 거래되었지만 수백 년 동안 도자기를 비밀로 만드는 재료와 과정을 유지했습니다. 탐험가 마르코 폴로 (Marco Polo)는 유럽에 중국을 소개했는데, 이곳은 아름다움과 상태의 상징으로 유명하다.

장식용 도자기는 결국 도자기 화가가 항상 일자리를 찾을 수있는 공장에서 대량 생산되기 시작했습니다. 전쟁과 가혹한 경제시기로 인해 장식용 중국의 생산과 소비가 감소했습니다. 1950 년대에 장식용 중국이 다시 인기를 얻었습니다. 오늘날에는 도자기 그림 수업, 학교, 비디오 및 클럽이 있습니다.

다른 예술가들과 마찬가지로 도자기 화가는 자신의 예술에 대한 주제 나 주제를 선택할 수 있습니다. 그러나 전통적인 주제에는 꽃, 새, 풍경 및 인물이 포함됩니다. 화가들이 선택한 복잡한 패턴과 디자인도 있습니다. 대부분의 도자기 예술가는 페인트로 작업하지만 일부는 잉크를 사용합니다.

도자기에 그림을 그리는 것은 캔버스에 그림을 그리는 것과 같은 재능이 필요합니다. 중국 화가는 그림과 그림에 대한 적성과 균형 잡힌 구성에 대한 눈이 필요합니다. 숙련 된 도자기 예술가들의 작품은 갤러리와 박물관 전시물에서 찾을 수 있습니다.

도자기 화가는 다른 화가와 같은 도구를 사용하지만, 그녀의 회화 과정은 도자기에 따라 다릅니다. 페인트의 경우 아티스트는 미네랄과 염료를 혼합하여 페이스트를 만듭니다. 색상은 사용 된 분말 광물의 조합에 따라 다릅니다. 일부 화가는 가루 금을 사용하여 색상을 밝게합니다. 아티스트는 팔레트 나이프를 사용하여 파우더를 미네랄 오일과 혼합하고 페인트의 원하는 질감과 색상을 얻습니다.

도자기가 그려졌을 때 작가는 완성되지 않았다. 도자기는 매우 높은 온도에서 가마를 발라서 버핑 될 때까지 식힌다. 버프 후 다른 페인트 층이 적용되어 가마로 돌아갑니다.

이 과정은 원하는 광택과 부드러움이 얻어 질 때까지 5 ~ 7 번 반복됩니다. 도자기를 손으로 그리는지 확인하는 한 가지 방법은 디자인의 부드러움입니다. 도자기 표면의 일부인 것 같습니다. 제조 된 장식 도자기 작품 주위에 모서리가 생길 것입니다.