음악 교육이란 무엇입니까?

음악 교육은 음악과 관련된 모든 것의 가르침을 포함합니다. 여기에는 음악사, 이론 및 연구뿐만 아니라 음성 및 악기 수업이 포함됩니다. 음악 교육은 학생의 학업 능력과 사회적 기술을 향상시키면서 평생 지속될 수있는 음악에 대한 사랑과 존중을 장려 할 수 있으므로 중요합니다.

음악의 역사는 음악 교육의 중요한 부분입니다. 그것은 고전 음악 작품뿐만 아니라 그것들을 쓴 음악가들에 대해 배우는 것을 포함합니다. 작곡, 악기 및 음악 유형의 역사도 음악 역사의 일부로 연구됩니다. 오늘날 음악의 방식을 이해하려면 수천 년 동안 음악이 어떻게 성장하고 발전했는지를 배우는 것이 중요합니다.

음악 교육의 또 다른 중요한 측면은 음악 이론 또는 음악 작동 원리에 대한 연구입니다. 간격, 화음 및 작곡 형식은 모두 음악 이론의 일부입니다. 음악 이론을 배우는 학생들은 음악을 쓰는 데 사용되는 방법을 선택할 수있어 음악이 현대 대중 음악이든 클래식 곡이든 더 잘 분석 할 수 있습니다. 음악 이론은 또한 학생들에게 음악을 쓰고 표기하는 방법을 가르쳐줍니다.

악기를 배우는 것은 학생들이 합창, 음악 수업 또는 개인 레슨으로 제공되는 수학 및 보컬 훈련과 같은 다른 과목 분야에서 탁월한 성적을 거둘 수있게하여 대중 연설 및 개선 된 말하기 습관을 갖는 데 도움이 될 수 있음이 입증되었습니다. 둘 다 학생이 외국어를 더 쉽게 배울 수 있도록 도와줍니다. 학생들은 노트, 자기 훈련, 창의적 사고 및 문제 해결을 읽고 사회적 기술을 향상시키는 방법을 배울 수 있습니다.

음악 교육은 대개 어린이가 매우 어릴 때, 어린이 노래를 배우고, 장난감 악기를 연주 할 때 시작됩니다. 나이가 들어감에 따라 많은 어린이들이 악기 수업을 받거나 학교 합창단에 참여합니다. 일반적으로 음악 수업도 있습니다. 대학 수준에서 음악 과정을 수강하려는 사람들을위한 몇 가지 학위 옵션도 있습니다. 음악 프로그램의 학생들은 무엇보다도 전문 음악가, 음악 교육자 또는 스튜디오 기술자가 될 수 있습니다.

음악 교육에는 많은 직업이 있습니다. 일부는 학교에서 가르치고 학생들에게 악기 연주, 노래 또는 둘 다를 수행하는 방법을 가르치기를 선택합니다. 학교 음악 교육자들은 종종 음악 연극 제작에 참여하고 학생들이 콘서트와 대회를 준비하도록합니다. 다른 사람들은 개인 레슨을 제공 할 수도 있습니다. 대학 교수 또는 음악 학교의 관리자로 경력을 쌓을 수 있습니다. 어린 아이들과 함께 일하는 것을 즐기는 사람들은 교육자이자 연주자로 경력을 시작하고 아이들에게 음악, 노래, 이야기 및 실습 놀이를 가르치는 쇼를 할 수 있습니다.

음악을 배우고 감상 할 수있는 기회는 모두가 경험해야 할 것입니다. 음악 교육은 중요하지만 재정적 또는 시간적 제약으로 인해 가르치지 않는 곳이 많이 있습니다. 학군 및 지역 사회 구성원이 학교에서 음악 프로그램을 지원하도록 장려하면 학생들은 음악과 음악 교육의 모든 이점을 스스로 경험할 수 있습니다.