1970 년대부터 춤을 어떻게 재현합니까?

1970 년대부터 춤을 다시 만들려면 시대와 스타일에 익숙해지는 데 도움이 될 수 있습니다. 이 시대의 가장 인기있는 춤은 미국에서 시작되었으며 영화와 TV 쇼를 통해 전 세계에서 대중화되었습니다. 1970 년대의 춤에 대해 배우기 시작하는 좋은 방법은 시대에서 영화와 텔레비전을 보는 것입니다. 예를 들어, 토요일 밤 열병 은 미국 대중 문화의 진원지에서 춤을 추는 영화입니다. 이 1977 년 영화는 The Hustle and The Night Fever와 같은 대규모 댄스 열풍을 불러 일으켰으며, 1970 년대부터 춤을 다시 만들고 자하는 오늘날의 댄스 학생들은 영화를 시각적 교과서로 사용할 수 있습니다.

1970 년대의 가장 인기있는 춤은 거의 모든 디스코 기반이었습니다. Disco는 라틴 리듬, 소울 한 보컬 및 펑키 백 비트의 요소를 혼합 한 음악적 형태였습니다. 히트 곡의 연장 된 믹스 (히트 곡)는 때때로 장거리 기록의 전체 측면을 포함하여 T를 유지하기 위해 클럽 디스크 기수에 의해 회전했습니다.그는 댄스 플로어가 포장되었습니다. 이 시대의 춤은 부부에게 맞춤형보다는 자연에서 더 개별적이었습니다. 춤의 대부분은 자유형이었고 단순히 음악의 비트로 이동했습니다.

디스코 시대는 또한 1950 년대 라인 댄스 전통을 부활시켰다. 이 스타일의 댄스는 서로 마주보고있는 개인 그룹을 특징으로하며 파트너없이 4 개의 벽 패턴 단계를 수행합니다. 1970 년대의 디스코 라인 댄스에는 버스 정류장으로도 알려진 L.A. Hustle, 조정 된 핸드 박수 및 측면에서 측면 모션이있는 간단한 전방 및 후면 단계 인 L.A. Hustle이 포함됩니다. 핫 초콜릿은 1960 년대 초 댄스 열풍 인 Hully Gully의 업데이트 된 버전이었습니다. 1970 년대의 다른 인기있는 라인 댄스는 롤러 코스터, 디스코 오리 및 뉴요커였습니다.

범프는 한 줄로 또는 한 명의 파트너 만 수행 할 수 있습니다. 이름에서 알 수 있듯이 댄서들은 나란히 자신을 배치하고 부드럽게 부딪쳤다EIR 파트너의 비트에 대한 엉덩이. 라틴 댄스는 오래된 스타일의 살사와 스윙 댄스의 요소를 통합 한 정교한 안무를 활용하는 파트너들과 함께 주류 호소력을 다시 즐겼습니다. 차차, 맘보, 룸바, 탱고는 다시 한 번 스타일로 돌아 왔습니다. 70 년대 후반의 짧은 유행은 롤러 디스코였습니다.

디스코는 1970 년대 댄스 장면을 확실히 우세했지만 다른 새로운 형태의 춤도 지하에서 등장했습니다. 펑크 록과 헤비메탈 밴드가 폭풍으로 세계를 점령함에 따라 춤은 음악 자체만큼 공격적이되었습니다. Moshing, Head Banging 및 Body Surfing은 댄서들이 댄스 플로어에서 우연히 서로를 때리는 반면, Pogo Dancing은 Pogo 스틱처럼 비트까지 위아래로 점프하는 것과 관련이있었습니다. 댄서가 오토 마톤처럼 움직이는 팝핑과 잠금, 로봇과 같은 새로운 춤도 1970 년대에 인기를 얻었습니다. 백 슬라이드는 나중에 마이클 잭소에 의해 불멸화되었다n 그리고 영원히 문 워크로 알려졌습니다.