가슴 목소리는 무엇입니까?

가슴 목소리는 일반적으로 노래에 사용되는 용어로, 보컬 코드와 가슴의 목소리의 공명을 최대한 활용하는 것을 나타냅니다. 모두가 가슴 목소리를 가지고 있으며, 연설 중에 일반적으로 사용됩니다. 가수는 특히 사용중인 음성, 머리, 중간 또는 가슴을 통제하여 높이와 저가 노트를 편안하게 복제 할 수 있도록하는 것을 목표로합니다. 이 목소리 사이의 구별은 가수들이 생산 한 음을 더 잘 제어 할 수있게합니다. 가수는 가슴에 손을 대고 노래하는 동안 목소리가 가슴에 공명하는지 확인합니다.

가장 기본적인 가슴 목소리는 말하는 목소리입니다. 사람들이 평범한 책으로 말하면 보컬 코드의 전체 길이를 사용하고 가슴에 목소리가 공명합니다. 노래하는 동안, 특히 더 높은 피치가 참여할 때, 많은 사람들이 자주 다른 목소리로 바뀌어 톤 생산에 바람직하지 않은 영향을 줄 수 있습니다. 가수는 음성 화음이 연설 중에 어떻게 작동하는지에 중점을두고 있습니다.그런 다음 그 근육 운동을 노래로 확장하십시오.

잔향은 가슴 목소리의 큰 부분입니다. 노래하는 동안 가수의 가슴에 진동은 목소리를 올바르게 사용하고 있음을 의미합니다. 더 높은 음표는 종종 헤드 음성을 사용하여 생성됩니다. 가슴의 잔향을 확인하면서 연습하는 가수는 목소리를 통제하는 데 도움이 될 수 있습니다. 흉부 진동을 점검하는 동안 스케일 및 기타 보컬 연습을 수행 할 수 있습니다.

노래에 가슴을 사용하면 전체 보컬 코드가 사용되고 있음을 의미합니다. 사람들은 무의식적으로 더 높은 색조를 생산하기를 원할 때 자신의 보컬 코드의 일부를 닫습니다. 낮은 색조의 생산에는 보컬 코드를 최대한 활용해야하며 가슴 음성과 관련이 있습니다. 가수가 가슴 목소리를 사용하여 연습할수록 진동 L에 대한 통제력이 더 많습니다.보컬 코드의 ength. 중간 음성은 보컬 코드의 절반을 닫고 머리와 가슴의 반향.

스피치 레벨 노래는 가수가 가슴 음성을 올바르게 사용하기 위해 가수가주는 이름입니다. 이를 통해 가수는 가슴을 사용할 때와 중간 또는 머리 목소리로 전환 해야하는시기를 이해할 수 있습니다. 운동은 가수들에게 가슴 목소리를 사용하는 방법과 다른 목소리 사이에서 변화하는 방법을 가르치는 것을 발견 할 수 있습니다. 이상적으로, 가수는 마음대로 다른 목소리를 전환하고 각 목소리를 사용하여 연습 할 수 있어야합니다. 가슴 음성의 숙달을 통해 가수는 더 낮은 옥타브의 곡을보다 효과적으로 노래 할 수 있습니다.