깁슨 소녀는 무엇입니까?

깁슨 소녀는 아메리칸 뷰티의 첫 번째 이상으로 여겨지는 친숙한 미국 이미지입니다. 예술가 Charles Dana Gibson이 만든 Gibson Girl은 수십 개의 잡지와 복제품에 출연하여 20 세기 초의 상징적 인 이미지 중 하나가되었습니다. 제 1 차 세계 대전까지, 소녀의 모래 시계 몸과 귀족적인 특징은 많은 미국 소녀들이 모방하기를 원했던 표준과 여성의 특성의 낭만적 인 초상화로 간주되었습니다.

찰스 다나 깁슨 (Charles Dana Gibson)은 아버지가 긴 병을 앓고있는 동안 아버지가 가르친 노동 계급 가족의 아들이었습니다. 그는 재정 문제로 인해 중퇴하기 전에 몇 년 동안 미술 학교에 다녔습니다. 1880 년대에 Gibson은 Life 잡지에 의해 펜 앤 잉크 일러스트레이션을 만들었습니다. 그의 완전한 미술 교육이 부족했지만 1890 년대 초까지 Gibson은 뉴 잉글랜드의 여러 주요 간행물을 위해 일을 제공하고있었습니다.

예술을 공부하기 위해 유럽으로 여행을 떠나 깁슨은 자신의 우상을 만났습니다.Rator George du Maurier. Du Maurier의 스타일에 의한 영향 깁슨은 여성 스케치를 만들기 시작했습니다. 많은 소셜 벨 이이 그림의 독창적 인 모델이라고 주장했지만 많은 사람들은 깁슨이 그의 아내 인 아이린 란색 (Irene Langhorne)에서 영감을 받았다고 생각합니다.

깁슨의 작품에 제시된 아름다움의 이미지는 낭만적 인 시대의 고전적인 작품에 뿌리를두고 있습니다. 그녀는 키가 크고, 맑은 모래 시계 인물과 함께, 보통 코르셋에 갇혀 있습니다. 그녀는 분명히 길고 흐르는 머리카락의 파도를 가지고 있으며, 이는 넓은 머리카락으로 무례하게 뒤로 끌어 당깁니다. 그녀의 코와 입은 작고 잘 정의되어 있지만 눈은 더 크다. 그녀는 높은 패션과 비싼 옷, 잘 구식 아가씨의 이미지를 특징으로합니다.

그녀의 초기 공개 디스플레이 후 몇 달 안에 Gibson Girl 이미지는 마케팅의 폭풍으로 옮겨졌습니다. 벽지에서 접시 및 숟가락에 이르기까지 모든 종류의 제품에 복제되었습니다. 일부 그의Torians는 Gibson Girl 열풍을 미키 마우스와 함께 사용할 수있는 다양한 물체와 같은 모든 생식 작업에 대한 영감이라고 말합니다. 20 세기 초부터 유럽에서 전쟁이 일어날 때까지 깁슨 소녀는 패션, 아름다움 및 사회적 성공의 완전한 이미지였습니다.

여성에 대한 관점을 바꾸면이 인기있는 아이콘의 몰락으로 이어질 수 있습니다. 그녀는 남자와 게임을하고 승리를 거두는 것으로 묘사 될 수 있지만, 깁슨 소녀는 정치적 인물이 아니었고, 일반적으로 전통적인 여성 역할을 표현하기 위해 끌려 갔다. 미국의 참정권이 부상함에 따라 패션은 상당히 바뀌 었습니다. 구속력있는 코르셋이 오래 걸렸고, 짧고 모양이없는 드레스를 선호했습니다. 슬프게도, 깁슨 소녀는 플래퍼와 갱스터의 청체로 둘러싸인 과거의 유물처럼 보였습니다.

그녀가 능력이 떨어지는 그녀의 추락에도 불구하고, 깁슨 소녀는 사랑하는 미국 이미지입니다. 깁슨의 그림이 두드러지기 전까지는 미국 소녀들이있었습니다유럽 ​​국가에서 10 개 조롱의 원천. 앞으로 나아가고 교육을받지 않고 종종 금을 끄는 것에 대해 싫어한 미국 소녀는 깁슨의 작품을 통해 화장을 받았습니다. Gibson은 전통적인 여성의 아름다움의 이상을 미국 청소년의 Spunk and Wit of American Youth와 결합하여 완벽한 여성의 독특한 그림을 만들었습니다.