콜라주 란 무엇입니까?

프랑스어 단어 Coller 의

콜라주는 "고집"을 의미하는

는 객체를 중앙 지지대에 붙여서 달성하는 시각 예술입니다. 사진, 리본 및 잡지 및 신문으로 만든 2 차원 콜라주는 형태의 일반적인 화신입니다. 그러나 목재 및 인형과 같은 발견 된 물체로 만든 구조적 콜라주는 드문 일이 아닙니다. 이 예술 형식에 사용 된 자료는 독창적이고 차용 할 수 있으며, 매체는 예술가의 상상력에 의해서만 제한됩니다.

콜라주의 뿌리는 일본의 서예가들이 종이 조각을 작품에 접착하기 시작할 때 10 세기까지 찾을 수 있습니다. 13 세기 유럽에서 금박과 보석을 종교 예술에 적용한다는 아이디어가 생겨 났으며, 더 넓은 아이디어는 예술가들 사이에 퍼지기 시작했습니다. 패턴을 형성하기 위해 많은 작은 타일 조각을 함께 맞추는 관행 인 Mosaic은 또한 콜라주의 한 형태이며 중동에서 널리 연습되었습니다.수세기 동안 지중해.

일반적으로 콜라주는 혼합 매체를 포함합니다. 예를 들어, 아티스트는 잡지의 클리핑을 사용하여 기본 이미지를 만들 수 있지만 완성 된 작업의 일부에 쓰거나 페인트 할 수 있습니다. 아티스트는 직물, 리본, 질감 종이 또는 작품을 더 시각적으로 흥미롭게 만들기 위해 설계된 다른 물체와 같은 촉각 요소를 추가하여 더 역동적으로 만들 수 있습니다. 완성 된 콜라주는 자주 접착제 처리로 밀봉되어 요소가 껍질을 벗기지 않도록합니다.

더 3 차원 발견 된 물체로 작업 할 때 콜라주는 견고한 백업에 장착 된 전통적인 형태의 예술 작품을 유지하거나 디오라마 나 조각으로 변할 수 있습니다. 이 유형의 일반적인 요소는 나무 외에 유리 조각, 세라믹, 금속, 인형, 건조 꽃 및 아티스트가 상상할 수있는 모든 것입니다. 이 예술 형식은 때문에 더 취약 할 수 있습니다튀어 나온 요소는 일반적으로 강한 접착제 제품으로 크게 고정됩니다.

콜라주는보다 매끄러운 방식으로 사용됩니다. 예를 들어 피카소와 같은 아티스트는 아이디어를 그림에 포함 시켰습니다. 피카소의 그림에는 항목을 순차적으로 붙잡는 것으로 만들어진 조직 분열이 없지만 예술 형식의 독특하게 분리 된 모양을 유지합니다. 일부 아티스트는 또한 일련의 작은 사진을 사용하여 더 큰 이미지를 만드는 사진 몽타주를 만듭니다.

많은 어린이들이 미술 수업에서 콜라주를 실험하고 나중에 일부는 매체를 경력으로 추구합니다. 일부 박물관에는 주요 갤러리와 마찬가지로 특히 훌륭한 사례가 전시되어 있습니다. 다양한 다른 비주얼 미디어와 함께 콜라주는 인간 경험의 방대한 차이를 전달하거나 예술가의 의도에 따라 단순히 수제 인사말 카드를 만드는 데 사용될 수 있습니다.