Hva er en nesefløyte?
Mens personer i Nord -Amerika kanskje ikke er kjent med nesefløyten, er instrumentet veldig populært mange steder rundt om i verden, spesielt Afrika, Kina og Stillehavsranden. Det er noen små variasjoner av nesefløyten fra et sted til et annet, selv om den grunnleggende forutsetningen forblir den samme i alle tilfeller.
I hovedsak ligner nesefløyten munnen som mange vestlendinger er kjent med. Forskjellen er at utvidende luft gjennom nesepassasjene spiller nesefløyten. Ved å bruke en skrå hulldesign som inngangspunktet på nesefløyten, skjærer designen effektivt luftstrømmen i to forskjellige bekker i fløyten. Tilstedeværelsen av de to luftstrømmene setter opp en vibrasjon i nesefløyten, noe som resulterer i opprettelsen av lydene som sendes ut av nesefløyter.
Ofte konstruert med en bambus kropp, kuttes kroppen med en lukket ende og en åpen ende, vanligvis enden som er overfor det skrå hulletBrukes til å administrere luftstrømmen fra nesepassasjene. En serie hull i nese -fløyten gjør at spilleren kan kontrollere tonehøyden og tonen på lydene som er produsert ved å plassere fingre over de forskjellige hullene.
Nesefløyter kan variere litt i der nesehullet er plassert. Noen versjoner har hullet på siden av bambusfløyten, mens andre design har nesehullet plassert på den pluggede enden av fløytekroppen. Noen design tillater luft å passere fra begge neseborene inn i nesefløyten, mens andre typer krever at spilleren lukker en nesebor som bruker tommelen. Noen nesefløyter er designet slik at instrumentet spilles ved å bruke nesebor i en vinkel, mens andre krever at neseboret presses godt mot nesehullet på instrumentet.
Mens bambus er hovedmediet for nesefløyter, er noen typer konstruert av såpestein eller halsen tilkalebasser. Som det gjelder mange etniske instrumenter som utvikler seg i flere forskjellige kulturer, har nesefløyten flere variasjoner, hver av dem tilbyr en litt annen måte å produsere musikalske notater.
Bruken av nesefløyter er veldig vanlig mange steder som Polynesia og deler av Afrika, og inkluderer en lang tilknytning til frierprosessen i flere kulturer, samt en måte for elskere å kommunisere med hverandre gjennom musikkmediet. Dette er spesielt viktig i kulturer der pusten likestilles med ånd, ettersom det innebærer å gi seg selv til en kjær, og motta tilbake en del av den kjære.