Jak wybrać najlepsze działające uczelnie?
Większość profesjonalnych aktorów i aktorek, którzy pracują przy filmie lub na scenie, przeszła intensywne szkolenie w akredytowanych szkołach aktorskich. Działająca uczelnia może być całą szkołą zajmującą się kształceniem obiecujących wykonawców lub wyspecjalizowanym oddziałem uniwersytetu lub kolegium uniwersyteckiego zapewniającym stopnie naukowe w teatrze. Wybór najlepiej działających szkół wyższych wymaga zbadania wiarygodności programu i nauczycieli, określenia rodzajów oferowanych programów oraz zbadania sukcesu poprzednich absolwentów. Ukończenie szanowanego programu aktorskiego może być bardzo wpływowym segmentem CV i portfolio nowego aktora.
Osoba, która bada różne działające uczelnie, powinna najpierw ustalić, czy niektóre szkoły zostały akredytowane. Większość działających programów na uczelniach społecznych i uniwersytetach publicznych jest akredytowanych przez rady zarządzające, które wymagają od nich spełnienia wysokich standardów akademickich. Organizacje zawodowe, takie jak National Association of Schools of Theatre w Stanach Zjednoczonych, zapewniają akredytację niezależnym kolegiom działającym, które oferują uczniom wysokiej jakości edukację i możliwości działania. Informacje na temat poświadczeń szkoły można zwykle uzyskać, rozmawiając z doradcami ds. Przyjęć lub innymi pracownikami kampusu.
Po potwierdzeniu akredytacji potencjalny aktor może przyjrzeć się programom nauczania, które najlepiej odpowiadają jego aspiracjom. Niektóre szkoły bardziej koncentrują się na produkcji filmowej, podczas gdy inne koncentrują się na przygotowaniu osób do aktorstwa scenicznego. Osoba, która ma nadzieję działać na Broadwayu, prawdopodobnie wybrałaby szkołę bardziej nastawioną na produkcje sceniczne. Wiele niezależnych szkół przyznaje specjalistyczne certyfikaty lub dyplomy po ukończeniu studiów, podczas gdy uniwersytety często oferują licencjat i magisterium sztuk pięknych dla odnoszących sukcesy studentów. Osoba może zwykle uzyskać jasny obraz rodzaju programów nauczania i stopni oferowanych przez przeglądanie broszur uczelnianych i zasobów internetowych.
Równie ważne są referencje, CV i specjalizacje nauczycieli i innych członków wydziału. Doświadczony, szanowany nauczyciel aktorstwa może znacznie wpłynąć na sukces swoich uczniów. Dobrze poinformowany personel szkoły zapewnia, że nowi aktorzy rozwijają wszystkie umiejętności niezbędne do profesjonalnej pracy. Podobnie jak w przypadku samego programu nauczania, należy wziąć pod uwagę preferencje nauczycieli dotyczące aktorstwa filmowego lub scenicznego.
Sukces ostatnich absolwentów może być dobrym wskaźnikiem tego, czy niektóre działające uczelnie są warte zachodu. Szkoły, które konsekwentnie produkują dobrze przygotowanych aktorów, którzy korzystają z wielu ofert pracy, są zwykle uważane za najlepsze. Jeśli takie informacje nie są wyraźnie określone w broszurach lub na stronie internetowej szkoły aktorskiej, jednostka może zapytać doradców rekrutacyjnych o prawdopodobieństwo znalezienia pracy po ukończeniu studiów.