Co to są meble „sztuki i rzemiosła”?

Zrodzony z wyjątkowo amerykańskiego ruchu sztuki i rzemiosła, rzemieślnika lub misji, meble mają charakterystyczny urok ekologiczny. Indywidualni rzemieślnicy podkreślili utylitarne design, elegancką strukturę i ręcznie robioną stolarkę, aby uzupełnić architekturę i projekt wnętrz domów rzemieślników z początku XX wieku.

zainspirowane francuską sztuką i krytykowaniem brytyjskiej wiktoriańskiej kultury, ruch sztuki i rzemiosła rozpoczął się około 1880 roku i wzrósł na popularny wzrost w Ameryce w latach 1900–1919. Członkowie założyciele, tacy jak Gustav Stickley, William Morris oraz bracia Greene i Greene, odrzucili ozdoby i wielkość wiktoriańskiego wystroju. Twierdzili, że inne współczesne style przebrały strukturę i zaakceptowały tanie reprodukcje, a nie autentyczne konstrukcje. Gdy Stany Zjednoczone zbliżały się do masowej produkcji towarów gospodarstwa domowego, ci projektanci chcieli powrócić do indywidualizmu przedindustrialnegoMateriały IAR.

Meble rzemieślnicze są łatwo rozpoznawane przez otwarte pionowe listy, gruby szkielet i widoczne czopy w stawach wpuszczanych i czopowych. Nawet wbudowane szafki i regały można zidentyfikować za pomocą ręcznie wyprodukowanych, wybielonych młotków miedzianych zawiasów i zatrzasków. Centrum produkcji tego mebli było Grand Rapids w stanie Michigan, jako przedstawiciel Ameryki Środkowej. Dostępnych było mnóstwo drewna twardego, najpopularniejszego dębu. Darca była dzielona, ​​metoda cięcia desek, które pokazują ziarno. Brakuje wszelkich niepotrzebnych ozdób, takich jak inkrustowane drewno lub rzeźbienie. Projekt wyłania się organicznie z funkcji. Otwarcie o nazwie Bracket Corbel okazuje się najbardziej ozdobną cechą, a nie rzędem rozet.

Rustykalne, trwałe i celowo klasa średnia, meble artystyczne i rzemieślnicze miały poprawić komfort w przeciętnym salonie i być przekazywany z pokolenia To następny. Zaprojektowane specjalnie do użytku w domach rzemieślniczych, meble bezproblemowo integrują się z wygodnymi, światowymi, otwartymi pokoi. Niezbędne elementy obejmowałyby przedwczesne krzesło Morris z zwykłą skórzaną tapicerką, stół kredensowy o wysokości talii i regał ze szklanymi patelami.

Ruch rzemieślnika utorował drogę do bardziej wystawnego designu, takiego jak Frank Lloyd Wright, który również chciał, aby architektura, meble i akcesoria poczuły się zintegrowane z otoczeniem. Arts and Crafts ma również niezaprzeczalne powiązania z filozofią i stylem Shakera, które podkreślają prostotę i jakość pamiątki.