Co to jest synchronizacja?
Synkopowanie
jest procesem muzycznym, który obejmuje dodanie nieoczekiwanego elementu do podstawowego uderzenia kompozycji muzycznej. Zasadniczo sztuka synchronizacji wymaga opracowania linii rytmu, która jest odtwarzana z głównej linii beatów, tworząc efekt, który zapewnia słuchaczowi poczucie cieszenia się rytmem. Czasami synchronizacja dodaje więcej uderzeń, a innym razem opóźnia lub zmienia poczucie konkretnego rytmu w linii rytmu.
Ten unikalny i chwytliwy proces opiera się na pomyśle zmiany nacisku na pręty lub notatki używane w kompozycji. W większości muzycznych kreacji ogólny rytm w czasie 4/4 będzie wymagał nacisku na pierwsze i trzecie bity w barze. Jednak w przypadku synchronizacji nacisk kładzie się na drugie i czwarte uderzenia. Takie podejście zasadniczo nie zmienia podstawowego rytmu, ale zmienia ostateczny dźwięk kompozycji.
W innych sytuacjach synchronizacja może dodać OVerlay do istniejącego rytmu, dodając drugorzędną linię uderzenia. Dzięki temu podejściu drugorzędna linia uderzenia wypełnia małe luki między uderzeniami linii głównej, wytwarzając dźwięk, który może być bardziej agresywny i powodować trudniejsze bicie, które może być idealne do tańca.
Synkopowaniewystępuje w wielu rodzajach muzyki, a jazz zawiera najwięcej przykładów zastosowania tego rodzaju techniki muzycznej. Jednak ciągła mieszanka stylów muzycznych oznacza, że wiele różnych form muzyki obejmuje dziś synchronizację. Podejście można znaleźć w muzyce country, rock and roll, kompozycjach New Age i niektórych kompozycjach muzyki klasycznej.
Synkopowane uderzenia mogą być częścią pierwotnej kompozycji lub mogą być dodane przez niewielkie wyrównanie głównego rytmu muzycznego dzieła. Nowoczesne występy tradycyjnych klasyków z gatunków bluesa, kraju i rock and roll są aktualizowaneD i otrzymanie nowej prezentacji przez dodanie synchronizacji do układu.