Hvordan bliver jeg kostume maker?
For at blive kostumeproducent skal du begynde med at lære alt, hvad du kan om syning, forskellige kostummeteknikker, stoffer og stilarter. Hjertet i, hvad du vil gøre som kostumeproducent, er at lave kostumer til film- eller teaterregissører. Du bør lære meget om at lave tøj, hvordan forskellige stoffer fungerer på en person, hvordan de bevæger sig, og hvordan de vises på kameraet til film- eller tv-arbejde. Mange store universiteter og colleges leverer programmer til at lære kostumefremstilling, som ofte også involverer klasser i teater og scene. Et sådant program ville være et fremragende første skridt hen imod at blive kostumeproducent.
En sådan uddannelse giver dig også en mulighed for at arbejde sammen med skuespillere og instruktører for at få en begyndelseserfaring og opbygge en portefølje af design og kostumer for at vise dit arbejde, når du bliver kostume maker. Når du har den viden, du har brug for for at arbejde i branchen, skal du prøve at få nogle erfaringer med at arbejde i lokale eller små produktioner. Dette giver dig en mulighed for at få dit navn ind i samfundet, hvilket er især vigtigt, hvis du allerede bor i et område, hvor du ønsker at arbejde langvarigt.
Du skal også tænke over, om du i sidste ende ønsker at blive kostumeproducent på sceneforestillinger, såsom skuespil, eller hvis du vil arbejde i filmindustrien. Hvis du ønsker at blive kostumeproducent i filmindustrien, kan du overveje at flytte til Californien, London eller et andet knudepunkt for filmproduktion. Typisk er det at finde en kostumeproducent en del af forproduktionen på en film, og det er vigtigt at være i nærheden af studios, så du er tilgængelig for filmskabere. Hvis du ønsker at arbejde i teater, vil du ligeledes være i et område med nogle lokale skuespillergrupper.
For at blive kostumeproducent på film kan du også lære om filmfremstillingsprocessen. Selvom du muligvis ikke har brug for at vide om specifikke linser eller kamerateknikker, kan det være en fordel for dig at forstå aspekter af belysning, dybdeskarphed og skudperspektiv. Du vil være sikker på, at dine kostumer ser godt ud i en given scene. At forstå, hvordan en scene skal tændes, og hvordan belysningen fungerer på de stoffer, du har valgt, kan hjælpe dig med at sikre, at dit arbejde ser så godt ud som muligt.
Der er også flere forskellige specialiseringer, du måske overvejer, når du tager undervisning for at blive kostumeproducent. Perioden tøj, såsom Elizabethan, middelalderens eller Shakespearean beklædningsgenstande, er specialiserede stykker, der ofte kræver meget viden og forskning for at gengive nøjagtigt. Visse farver, tekstiler og teksturer, der var tilgængelige på et tidligere tidspunkt, bruges ofte ikke i dag. For at arbejde i et sådant specialiseret område med kostumeoprettelse, vil du øge din forståelse for disse tider og af det tøj, som folk, der boede dengang, havde.