Qu'est-ce que le néo-expressionnisme?

Le néo-expressionnisme était un mouvement artistique postmoderne qui a commencé en Allemagne au début des années 1980 en réaction aux philosophies de l'art moderne. Ce mouvement, qui s'est propagé à d'autres parties de l'Europe et des États-Unis, revitalisé la peinture comme moyen d'expression artistique. Comme certains autres mouvements d'art postmoderne, le néo-expressionnisme n'a pas hésité à l'émotion humaine et s'est inspiré de divers aspects de la culture. De nombreux artistes néo-expressionnistes ont bénéficié du marché de l'art prospère des années 1980.

Les artistes néo-expressives ont rejeté la simplicité excessive de l'art moderne. Les mouvements de l'art moderne comme le minimalisme ont réduit l'expression artistique jusqu'aux os nus de la composition et du design, tout en supprimant toutes les traces de l'émotion, de l'individualité et de la culture humains. Les artistes néo-expressionnistes, en revanche, se souciaient moins des idées artistiques de conception et beaucoup plus sur l'expression et la culture individuelles.

venant à un moment où la peinture avait été déclarée morte par SOMoi critiques d'art et artistes, le mouvement artistique néo-expressionniste a adopté la peinture comme un support créatif. L'artiste d'origine allemande George Baselitz est souvent considéré comme un pionnier du néo-expressionnisme. Il a fréquemment peint la figure humaine, un sujet dont de nombreux artistes modernes avaient détourné. Baselitz a également célébré les qualités uniques de la peinture dans son travail, souvent en appliquant à peu près grossièrement les coups de pinceau notables.

Deux autres artistes néo-expressionnaires allemands, Gerhard Richter et Anselm Kiefer, ont également célébré la peinture en tant que médium, mais chacune avait un style unique. Un corps du travail de Richter consistait en paysages photoréalistes peints dans des huiles. Les paysages ont été brillamment conçus mais semblaient être hors concentration, ce qui a fait un drôle de commentaire sur la nature mécanique de la photographie. Anselm Kiefer, qui en 2011 peint toujours dans un style néo-expressionniste, utilise souvent le paysage comme tapis de sujetTer aussi, mais il apporte d'autres matériaux comme le sable, les cheveux, la paille et les photographies à ses toiles.

Beaucoup d'œuvres néo-expressionnaires ont un avantage, et une partie est émotionnellement sombre. Des artistes comme Kiefer et Richter ont été influencés par leur exposition au communisme et au nazisme. D'autres artistes ont été touchés par des préjugés ou par la perception d'un côté ironique du rêve américain.

Pour l'artiste néo-expressionniste, le grain de l'usine créative provenait de diverses sources. Anselm Kiefer s'appuie sur l'histoire allemande, la philosophie nordique et grecque, la philosophie occidentale, la musique classique et la science. L'artiste américain, Jean-Michel Basquiat, décédé en 1988, a trouvé son inspiration dans le gribouillage urbain de la rue des graffitis. Un autre artiste, Eric Fischl, peint souvent la figure humaine et utilise l'angoisse américaine de classe supérieure comme sujet pour ses peintures.

Le néo-expressionnisme a augmenté à un moment où le marché de l'art, en particulier aux États-Unis, était en plein essor. Beaucoup de néo-expressionntesLes artistes sont devenus un grand succès, à la fois d'un point de vue monétaire et en termes de reconnaissance. Leur travail a été largement collecté à la fois par des individus et par des musées d'art.