Cos'è un teatro di proscenio?
Un teatro di proscenio è uno stile specifico di teatro. Diverse caratteristiche definiscono un teatro di proscenio e questo particolare layout teatrale è estremamente comune; Se sei mai stato a vedere un'esibizione dal vivo, specialmente in un auditorium delle scuole superiori, è probabile che tu abbia visto un teatro di proscenio. Oltre ai teatri in stile prosciumium, è anche possibile trovare teatri in scatola nera, teatri con fasi di spinta, teatri nel round e numerose altre configurazioni del palcoscenico e del pubblico.
La caratteristica che definisce classicamente un teatro di proscenio è il proscenio, un arco che incornicia il palcoscenico per il pubblico. Inoltre, il pubblico affronta direttamente il palco, senza un pubblico ai lati del palco e il palcoscenico in un teatro di proscenio viene generalmente sollevato, consentendo al pubblico di vedere più chiaramente. I moderni teatri del proscenio a volte mancano del proscenio, ma sono ancora chiamati "teatri di proscenio" perché mantengono gli altri caratteristiciCs di questo stile di teatro.
I teatri del proscenio hanno avuto origine nel 1600 e divennero immensamente popolari nel 1700. Ci sono alcuni vantaggi di un teatro di proscenio, come il fatto che il palcoscenico non deve essere così aperto, permettendo alle persone di nascondere oggetti di scena, set e orchestre sulle ali o vicino al palco senza avere queste cose visibili al pubblico. Un teatro di proscenio crea anche un senso di grandiosità in scena, con l'arco del proscenio che agisce quasi come una cornice, dando al pubblico la sensazione che stiano esaminando una scena.
Classicamente, i teatri del proscenio hanno tende che vengono utilizzate per nascondere il palcoscenico durante i cambiamenti fissi e le intervalli, alzandosi dietro l'arco per rivelare il palcoscenico. L'area di fronte al sipario, che è sempre visibile, è conosciuta come il grembiule e alcune esibizioni possono essere suonate interamente sul grembiule. Dietro l'arco del proscenioH sono le ali, le aree adiacenti al palcoscenico che non possono essere viste dal pubblico, con passi che consentono agli attori e all'equipaggio di accedere al palcoscenico.
Alcuni attori e troupe trovano il design del proscenio molto limitante. L'angolo più ampio della fase di spinta, in cui il pubblico circonda una sezione del palcoscenico, consente una messa in scena più naturali, perché gli attori non hanno bisogno di giocare in una posizione specifica per il pubblico per vederli. I teatri di Black Box offrono più flessibilità dei teatri del proscenio, insieme a un ambiente più intimo, mentre i teatri nel round, in cui il pubblico circonda l'intero palco, presentano sfide e situazioni interessanti e talvolta divertenti.