O que é um teatro de proscênio?
Um teatro de proscênio é um estilo específico de teatro. Vários recursos definem um teatro de proscênio, e esse layout de teatro em particular é extremamente comum; Se você já esteve em ver uma apresentação ao vivo, especialmente em um auditório do ensino médio, as chances são altas de que você tenha visto um teatro de proscênio. Além dos teatros do estilo Proscenium, também é possível encontrar teatros de caixas pretas, teatros com estágios de impulso, teatros na rodada e inúmeras outras configurações de estágio e público. Além disso, o público enfrenta o palco diretamente, sem público nas laterais do palco, e o palco em um teatro de proscênio é normalmente levantado, permitindo que o público veja mais claramente. Os teatros modernos do proscênio às vezes não têm o proscênio, mas eles ainda são chamados de "teatros de proscênio" porque retêm os outros característicasCS desse estilo de teatro.
Os teatros de proscênio se originaram nos anos 1600 e se tornaram imensamente populares na década de 1700. Existem certas vantagens de um teatro de proscênio, como o fato de que o palco não precisa ser tão aberto, permitindo que as pessoas ocultem adereços, cenários e orquestras nas asas ou perto do palco sem ter essas coisas visíveis para o público. Um teatro de proscênio também cria uma sensação de grandeza encenada, com o arco do proscênio agindo quase como uma moldura, dando ao público a sensação de que eles estão investigando uma cena.
Classicamente, os teatros de proscênio têm cortinas que são usadas para ocultar o estágio durante as mudanças e intermissões, subindo atrás do arco para revelar o estágio. A área em frente à cortina, que é visível o tempo todo, é conhecida como avental, e algumas performances podem ser tocadas inteiramente no avental. Atrás do arco do proscênioH são as asas, as áreas adjacentes ao estágio que não podem ser vistas pelo público, com etapas que permitem que atores e tripulantes acessem o palco.
Alguns atores e equipe acham o design do proscênio muito limitador. O ângulo mais amplo do estágio de impulso, onde o público circunda uma seção do palco, permite uma encenação mais natural, porque os atores não precisam jogar em um local específico para o público vê -los. Os teatros de caixas pretas oferecem mais flexibilidade do que os teatros de proscênio, juntamente com um cenário mais íntimo, enquanto os teatros na rodada, onde o público circunda todo o estágio, apresenta desafios e situações interessantes e às vezes divertidos.