O que é pontilhismo?
Pointillism é uma técnica de pintura que envolve adicionar pontos ou traços de cor muito pequenos a uma tela. O termo "pontilhismo" era na verdade um pejorativo cunhado pelos críticos desse estilo de pintura na década de 1880; Tecnicamente, as obras de arte pontilhas são consideradas na Escola de Pintura Neo-Impressionista. Um dos exemplos mais famosos de apontillismo pode ser encontrado na pintura domingo à tarde na ilha La Grande Jatte , pintada por Georges Seurat no final da década de 1880. As obras pontilhas são bastante distintas e, opticamente, são muito interessantes porque dependem de truques do olho e da mente. De perto, uma pintura pontilhista pode parecer um pouco confusa, mas à medida que o espectador se afasta, a imagem entra em foco. Isso ocorre porque os olhos e a mente trabalham juntos para misturar os pontos de cor em uma imagem suave, assim como as pessoas interpretampixels na tela do computador como uma única imagem. De fato, o pontilhismo é muito semelhante ao processo de impressão amarelo de magenta ciano, ou preto (CMYK) usado para produzir muitos materiais impressos; Isso pode ser visto ampliando uma página em uma revista para ver os pontos individuais de cor que os olhos e o cérebro lisam.
Além de Georges Seurat, o movimento neo-impressionista foi liderado por Henri-Edmond Cross e Paul Signac, dois artistas que trabalharam no final do século XIX. Esta escola de arte pode ter sido derivada da escola, mas se expandiu radicalmente sobre os conceitos com os quais os impressionistas lidavam. Os trabalhos neo-impressionistas são marcados por usos incomuns e interessantes de cores, formas e linhas que os tornam muito reconhecíveis para os estudantes da história da arte. O trabalho inovador do movimento impressionista em termos de uso de luz, assunto e cor certamente lançou um caminho paraOs neo-impressionistas a seguir, mas levaram mais longe, empurrando os limites da pintura.
Pointilismo também pode às vezes ser chamado de divisão ou cromoluminarismo, referindo -se aos termos que o próprio Seurat usou. Seurat acreditava que a pintura e a arte poderiam ser abordadas cientificamente, confiando nas regras da ótica e da percepção para trazer dinamismo e sentimento ao seu trabalho. O pintor também percebeu que o uso de cores quentes poderia fazer uma peça se sentir mais amigável e feliz, enquanto cores escuras e linhas irregulares poderiam mudar completamente o humor de uma peça.