Hva er punktillismen?

Pointillism er en maleteknikk som innebærer å legge til veldig små prikker eller streker med farger til et lerret. Begrepet "punktillisme" var faktisk en pejorativ myntet av kritikere av denne maleriestilen på 1880 -tallet; Teknisk sett anses Pointillist-kunstverk for å være på den neo-impresjonistiske maleriet. Et av de mest kjente eksemplene på Pointillism finner du i maleriet søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte , malt av Georges Seurat på slutten av 1880 -tallet. Pointillist -verk er ganske særegne, og optisk er de veldig interessante fordi de er avhengige av triks fra øyet og sinnet.

Ved å skille maling i små prikker av farger, bryter kunstnere malingen i sine mest grunnleggende elementer. På nært hold kan et Pointillist -maleri se litt forvirrende ut, men når betrakteren går tilbake, kommer bildet i fokus. Dette er fordi øynene og sinnet jobber sammen for å blande fargedunkene til et glatt bilde, omtrent som folk tolkerPiksler på en dataskjerm som et enkelt bilde. Faktisk er punktillismen veldig lik den cyan magenta gule nøkkelen, eller svart (CMYK) utskriftsprosess som brukes til å produsere mange trykte materialer; Dette kan sees ved å forstørre en side i et magasin for å se de individuelle fargene som øynene og hjernen glatte over.

Foruten Georges Seurat, ble den neo-impresjonistiske bevegelsen spisset av Henri-Edmond Cross og Paul Signac, to artister som jobbet på slutten av 1800-tallet. Denne kunstskolen kan ha blitt avledet fra skolen, men den utvidet seg radikalt på konseptene som impresjonistene behandlet. Neo-impresjonistiske verk er preget av uvanlige og interessante bruk av farger, former og linjer som gjør dem veldig gjenkjennelige for studenter i kunsthistorien. Det banebrytende arbeidet til impresjonistbevegelsen når det gjelder bruk av lys, fagstoff og farge la absolutt en bane forneo-impresjonistene å følge, men de tok det videre og presset maleriets grenser.

poengillisme kan også noen ganger kalles divisjonisme eller kromoluminarisme, og refererer til begrepene som Seurat selv brukte. Seurat mente at maleri og kunst kunne tilnærmes vitenskapelig, og stoler på reglene for optikk og oppfatning for å bringe dynamikk og følelse til arbeidet hans. Maleren innså også at bruken av varme farger kan få et stykke til å føle seg mer vennlig og lykkelig, mens mørke farger og taggede linjer fullstendig kunne endre stemningen til et stykke.