Hvad er pointillism?
Pointillism er en maleteknik, der involverer at tilføje meget små prikker eller streger farve til et lærred. Udtrykket "pointillism" var faktisk en pejorativ myntet af kritikere af denne maleristil i 1880'erne; Teknisk betragtes pointillist-kunstværker som i den neo-impressionistiske skole for maleri. Et af de mest berømte eksempler på pointillisme findes i maleriet søndag eftermiddag på øen La Grande Jatte , malet af Georges Seurat i slutningen af 1880'erne. Pointillist -værker er ganske karakteristiske, og optisk er de meget interessante, fordi de er afhængige af tricks af øjet og sindet.
Ved at adskille maling i små farver prikker, bryder kunstnere deres maling i deres mest basale elementer. På tæt hold kan et pointillist -maleri se lidt forvirrende ud, men når seeren bakker væk, kommer billedet i fokus. Dette skyldes, at øjnene og sindet arbejder sammen for at blande farvenes prikker i et glat billede, ligesom folk fortolkerPixels på en computerskærm som et enkelt billede. Faktisk ligner pointillism meget den cyan magenta gule nøgle eller sort (CMYK) udskrivningsproces, der bruges til at producere mange trykte materialer; Dette kan ses ved at forstørre en side i et magasin for at se de enkelte farver prikker, som øjnene og hjernen glatte over.
Udover Georges Seurat blev den neo-impressionistiske bevægelse i spidsen for Henri-Edmond Cross og Paul Signac, to kunstnere, der arbejdede i slutningen af det 19. århundrede. Denne kunstskole kan være afledt af skolen, men den udvidede radikalt over de koncepter, som impressionisterne behandlede. Neo-impressionistiske værker er præget af usædvanlige og interessante anvendelser af farve, former og linjer, der gør dem meget genkendelige for studerende i kunsthistorie. Det banebrydende arbejde med den impressionistiske bevægelse med hensyn til brugen af lys, emne og farve lagde bestemt en sti tilde neo-impressionister at følge, men de tog det videre og skubbede malingsgrænserne.
Pointillisme kan også undertiden kaldes divisionisme eller kromoluminarisme, der henviser til de udtryk, som Seurat selv brugte. Seurat mente, at maleri og kunst kunne nærmer sig videnskabeligt, idet de er afhængige af reglerne for optik og opfattelse for at bringe dynamik og følelse af sit arbejde. Maleren indså også, at brugen af varme farver kunne få et stykke til at føle sig mere venlig og glad, mens mørke farver og taggete linjer fuldstændigt kunne ændre stemningen i et stykke.