Vad är punktillism?
Pointillism är en målningsteknik som innebär att lägga till mycket små prickar eller färgstreck till en duk. Termen "pointillism" var faktiskt en pejorativ myntad av kritiker av denna målningsstil på 1880 -talet; Tekniskt sett anses pointillistiska konstverk vara i den neo-impressionistiska målningen. Ett av de mest kända exemplen på punktillism finns i målningen söndag eftermiddag på ön La Grande Jatte , målade av Georges Seurat i slutet av 1880 -talet. Pointillist -verk är ganska distinkta, och optiskt är de väldigt intressanta eftersom de förlitar sig på knep i ögat och sinnet.
Genom att separera färg i små prickar med färg delar konstnärer sina färger i sina mest grundläggande element. På nära håll kan en pointillistmålning se lite förvirrande ut, men när tittaren stöder bort kommer bilden i fokus. Detta beror på att ögonen och sinnet arbetar tillsammans för att blanda färgpunkterna till en smidig bild, precis som människor tolkarPixlar på en datorskärm som en enda bild. I själva verket är punktillism mycket lik den cyan magenta gula nyckeln, eller svart (CMYK) tryckningsprocess som används för att producera många tryckta material; Detta kan ses genom att förstora en sida i en tidning för att se de enskilda färgpunkterna som ögonen och hjärnan slät över.
Förutom Georges Seurat leddes den neo-impressionistiska rörelsen av Henri-Edmond Cross och Paul Signac, två konstnärer som arbetade i slutet av 1800-talet. Denna konstskola kan ha härrört från skolan, men den expanderade radikalt efter de begrepp som impressionisterna hanterade. Neo-impressionistiska verk präglas av ovanliga och intressanta användningar av färg, former och linjer som gör dem mycket igenkännliga för studenter i konsthistoria. Det banbrytande arbetet för den impressionistiska rörelsen när det gäller användning av ljus, ämne och färg lade verkligen en väg förNeo-impressionisterna att följa, men de tog det vidare och pressade gränserna för målning.
Pointillism kan också ibland kallas divisionism eller kromoluminarism, med hänvisning till de termer som Seurat själv använde. Seurat trodde att målning och konst kunde närma sig vetenskapligt och förlita sig på reglerna för optik och uppfattning för att få dynamik och känsla till sitt arbete. Målaren insåg också att användningen av varma färger kunde göra att ett stycke känns mer vänligt och lyckligt, medan mörka färger och taggade linjer helt kunde förändra stämningen i ett stycke.