Co to jest poinlizm?
Pointilism to technika malarstwa, która obejmuje dodawanie bardzo małych kropek lub odrobiny koloru do płótna. Termin „Poinlizm” był w rzeczywistości pejoratywnym wymyślonym przez krytyków tego stylu malarstwa w latach 80. XIX wieku; Technicznie dzieła Pointillist są uważane za neoimpresjonistyczne szkoła malarstwa. Jeden z najbardziej znanych przykładów Pointillizmu można znaleźć w obrazie niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte , namalowane przez Georges Seurat pod koniec lat 80. XIX wieku. Prace Pointillist są dość charakterystyczne i optycznie są bardzo interesujące, ponieważ polegają na sztuczkach oka i umysłu.
, dzieląc farbę na małe kolory, artyści rozbijają farby na najbardziej podstawowe elementy. Z bliska malarstwo polegające na tym może wyglądać nieco mylące, ale gdy widz się wycofuje, obraz się skupia. Dzieje się tak, ponieważ oczy i umysł działają razem, aby połączyć kropki koloru w gładki obraz, podobnie jak ludzie interpretująPixels na ekranie komputera jako pojedynczy obraz. W rzeczywistości Pointillizm jest bardzo podobny do Cyan Magenta Yellow Key lub Black (CMYK) Printing stosowany do wytwarzania wielu materiałów drukowanych; Można to zobaczyć, powiększając stronę w magazynie, aby zobaczyć poszczególne kropki kolorów, które oczy i mózg płynnie.
Oprócz Georgesa Seurat, ruch neoimpresjonistyczny został kierowany przez Henri-Edmond Cross i Paul Signaca, dwóch artystów, którzy pracowali pod koniec XIX wieku. Ta Szkoła Sztuki mogła pochodzić ze szkoły, ale radykalnie rozszerzyła się na koncepcje, z którymi radzili sobie impresjoniści. Prace neoimpresjonistyczne są naznaczone niezwykłym i interesującym zastosowaniem koloru, kształtów i linii, które czynią je bardzo rozpoznawalnymi dla studentów historii sztuki. Przełomowa praca impresjonistycznego ruchu pod względem użycia światła, tematu i koloru z pewnością położyła ścieżkę dlaNeoimprespijści do naśladowania, ale poszli dalej, przekraczając granice malarstwa.
Pointillizm może być czasem nazywany dywizjami lub chromoluminarism, odnosząc się do terminów, które sam Seurat używał. Seurat wierzył, że do malowania i sztuki można podchodzić naukowo, opierając się na zasadach optyki i percepcji, aby wprowadzić dynamizm i uczucie jego pracy. Malarz zdał również sobie sprawę, że użycie ciepłych kolorów może sprawić, że kawałek będzie bardziej przyjazny i szczęśliwy, podczas gdy ciemne kolory i postrzępione linie mogą całkowicie zmienić nastrój kawałka.