クリエイティブ産業とは何ですか？

クリエイティブインダストリーズは、映画やテレビの制作から美術まで、創造的な作品の制作に焦点を当てた産業です。これは、博物館や観光キャンペーンで国家遺産を維持、保護、促進する文化産業とは異なります。多くの国は、主要プロジェクトのための税制上の優遇措置、助成金、政府の引受など、さまざまなプログラムを使用してこれらの業界の両方を促進しています。個々の国では、定義と境界がぼやけている可能性があります。

創造的な作品には、視覚芸術、音楽、執筆、舞台芸術、デザイン、スクリーン用の制作、関連する活動が含まれます。クリエイティブ業界のメンバーは、多くの場合、革新的で芸術的であり、アーティスト、サポート担当者、技術専門家、エージェント、代表者が含まれます。特定の経済的目標を念頭に置いてこの種の仕事をするのではなく、人々は本を通して人々に情報を伝えるか、コンサートで群衆を楽しませるかにかかわらず、その本質的なメリットのためにそれをします。

経済クリエイティブ産業の見通しはさまざまです。需要と供給は必ずしも安定しているわけではありません。この種の仕事は人生の必要性ではないため、困難な経済状況は、一般のメンバーからの関心の減少、または国民の要求の変化につながる可能性があります。たとえば、高価なファインアートの作品よりも、人々はテレビや映画に興味があるかもしれません。創造的な仕事の文化的な好みも時間とともに変化し、アーティストはトレンドを設定し、それらに適応する必要があります。

クリエイティブ産業で働く人々は、独立しているか、フリーランサーであるか、出版社や生産家などの企業で働くことができます。賃金率は異なり、従業員の給付が含まれる場合があります。仕事のセキュリティは、人が行う仕事の種類とスキルのレベルに依存します。長年の経験を持つ才能のあるサウンドエディターのような人は貴重な資産になりますe管理アシスタントは、創造的な仕事の成功に不可欠ではないかもしれません。

国々は創造的な産業の健康を追跡し、懸念のある傾向と分野を探しています。芸術やその他の創造的な仕事を通じて文化遺産への貢献は、国家が経済的および文化的資本を時間の経過とともに築く重要な方法です。多くの有名な創造的な作品を持つ国は、アート市場に興味のある人々と同様に観光客を引き付けることができます。文化産業と創造産業の間の境界線は、場合によっては描くのが難しい場合があります。たとえば、有名なオーケストラやオペラハウスを備えた都市は、都市のクリエイティブ産業に舞台芸術を貢献しながら、都市の文化史に追加されるように、創造的かつ文化的なものの両方を考えることができます。