창조 산업이란 무엇입니까?

창작 산업은 영화 및 텔레비전 제작에서 미술에 이르기까지 창작 작품 제작에 중점을 둔 산업입니다. 이것은 박물관 및 관광 캠페인에서 국가 유산을 보존, 보호 및 홍보하는 문화 산업과 다릅니다. 많은 국가에서 세금 인센티브, 보조금 및 주요 프로젝트에 대한 정부 인수 등 다양한 프로그램을 사용하여이 두 산업을 홍보합니다. 개별 국가에서는 정의와 경계가 흐려질 수 있습니다.

창의적인 작업에는 시각 예술, 음악, 작문, 공연 예술, 디자인, 화면 제작 및 관련 활동이 포함됩니다. 창조적 산업의 구성원은 종종 혁신적이고 예술적이며 예술가, 지원 인력, 기술 전문가, 에이전트 및 대표자를 포함합니다. 사람들은 특정한 경제적 목표를 염두에두고 이러한 종류의 작업을 수행하는 대신, 책을 통해 사람들에게 정보를 전달하거나 콘서트에서 사람들을 즐겁게하는지 여부에 관계없이 본질적인 장점을 위해이를 수행합니다.

창조적 산업에 대한 경제 전망은 다를 수 있습니다. 공급과 수요가 반드시 안정적 일 필요는 없으며, 이러한 유형의 작업이 삶에 꼭 필요한 것은 아니기 때문에 어려운 경제 상황으로 인해 대중의 관심이 줄어들거나 공공 수요가 변화 할 수 있습니다. 예를 들어 사람들은 자신이 감당할 수있는 것에 감사하기 때문에 값 비싼 미술 작품보다 텔레비전과 영화에 더 관심이있을 수 있습니다. 창조적 인 작품의 문화적 취향 또한 시간이 지남에 따라 변하기 때문에 아티스트는 트렌드를 설정하고 이에 적응해야합니다.

창조적 산업에서 일하는 사람들은 독립적이거나 프리랜서 일 수도 있고 출판사 나 프로덕션 하우스와 같은 회사에서 일할 수도 있습니다. 임금은 다양하며 직원에 대한 혜택을 포함 할 수 있습니다. 직업 보안은 개인의 업무 유형과 기술 수준에 따라 다릅니다. 수년간의 경험을 가진 유능한 사운드 편집자와 같은 사람은 귀중한 자산이 될 것이며, 행정 조교는 창조적 인 작품을 성공적으로 제작하는 데 필수적이지 않을 수 있습니다.

국가는 창의 산업의 건강을 추적하여 추세와 관심 분야를 찾습니다. 예술과 기타 창작 활동을 통한 문화 유산에 대한 기여는 국가가 시간이 지남에 따라 경제적, 문화적 자본을 쌓는 중요한 방법입니다. 수많은 유명한 창작 작품을 보유한 국가는 관광객뿐만 아니라 미술 시장에 관심이있는 사람들을 끌어들일 수 있습니다. 문화 산업과 창조 산업 사이의 경계는 경우에 따라 그리기가 어려울 수 있습니다. 예를 들어, 유명한 오케스트라 또는 오페라 하우스가있는 도시는 도시의 문화 역사에 더해 공연 예술을 도시의 창작 산업에 공헌함으로써 창조와 문화를 모두 고려할 수 있습니다.