アクターになるにはどうすればよいですか？

優れたプロの俳優の多くは、大学で演劇を専攻したり、演技を専門とする学校で集中トレーニングを受けたりしていましたが、俳優になるために従うべき特定の教育パスはありません。 ただし、別のキャリア、特にモデリングや歌を追求している間に人が発見される可能性は依然としてあります。 誰かが特定の演技の役割に理想的にマッチしているように見える場合、監督やプロデューサーはしばしば非プロの俳優から必要なパフォーマンスのレベルを得るために演技のコーチを雇います。

俳優は幅広い個人的な興味と経験を持っている必要があります。そのため、理想的な早期教育は、多くの戯曲の原資料を理解するために英語と文学のクラスに集中して、かなり自由です。 一部の高校や大学の予備校では、劇場で構造化されたクラスを提供したり、少なくとも正式な演劇クラブや毎年の学校の演劇を開催したりすることがあります。 ステージでのこれらの初期の経験は、より高度な研究のためにオーディションを試みる前に、ある経験を持つ俳優になるのに役立ちます。

一部の自称俳優は、職業上の機会を追求するために、ニューヨークやロサンゼルスなどの場所に直接移動する場合があります。 これは、若くて確立されていない俳優にとっては非常に難しい道です。 この特定のキャリアパスでは、テレビ番組やコマーシャルの小さな役割に対する多数のオーディションが必要であり、これらの役割の競争は激しいことで有名です。 組合の俳優は、公演に対して少なくとも最低賃金を稼ぐことを期待できますが、多くの俳優は月に数日またはそれ以下しか働きません。 彼らは他のタイプの雇用で彼らの代理収入を補わなければなりません。

俳優になるための好ましい方法は、大学で工芸を学び、卒業後、プロの演技クラスを探すことです。 ニューヨーク市のジュリアードなどの特定の大学は、集中トレーニングプログラムと成功した卒業生のリストで有名です。 多くの訓練を受けた俳優は、大学で最初に学士号または修士号を取得し、その後、プロの演技界で彼らを代表する評判の高い人材代理店を探します。 このキャリアパスでは、大学の劇場作品での数多くの公演が必要であり、多くの場合、プロのテレビや映画の製作でエントリーレベルの役割が続きます。

一部の俳優、特に重要な工芸を学びたい人は、多くの人が正当なステージと呼んでいるものに取り組んでいます。 これは、主要なブロードウェイ劇場のプロダクションのオーディションを意味する可能性がありますが、地元のディナーシアターや即興コメディ劇団で働くことも意味します。 多くの都市には、アマチュアまたはセミプロの劇場会社もあります。 舞台で俳優になるには、音楽のパフォーマンスやダンスの専門的なトレーニングが役立つことがあります。 以前の演技の経験は常に役立ちますが、オーディションでの俳優のパフォーマンスが役割を獲得する鍵になることもあります。

魅力的なライフスタイルと数百万ドルの給料のために俳優になりたい人もいるかもしれませんが、実際には、働く俳優の大半は長期間の失業に直面し、ほぼ完全に匿名で働いています。 やりがいのある役割を上手に遂行することには、個人的および創造的な満足感がありますが、安定した給料と仕事の安定感を好む人にとっては、プロフェッショナルな演技は良い職業選択ではありません。 技術を学び、堅実な労働倫理を示し、andせた時代を乗り切る自制心を持っている人は、プロの演技が実にやりがいのあるキャリアであると感じるかもしれません。