芸術学位プログラムの種類は何ですか？

世界中の大学、大学、美術学校では、さまざまな種類の美術学位プログラムを提供しています。 学生は学部課程または大学院博士号または修士号プログラムに登録できます。 さらに、一部のクラスは、芸術家として働くための準備をするように設計されていますが、他のクラスは、芸術能力を向上させたいというよりも芸術を教えることを希望する人または芸術を勉強する他の個人を対象としています。

学生は、多くの異なる大学の一般的な学部美術コースに登録できます。 登録者は通常、印象派、ルネッサンス芸術、シュールレアリズムなど、さまざまなスタイルの芸術について学びます。 通常、クラスの一部は美術史に焦点を当てており、その場合、学生はさまざまなスタイルとテクニックを開発した先駆者について学びます。 多くの場合、一般的な芸術学位プログラムには実用的な要素が含まれており、学生は絵画、スケッチ、または彫刻のスキルを利用してさまざまな種類の芸術を作成する能力について評価されます。

一部の大学では、一般的な芸術学位プログラムを提供するのではなく、グラフィックデザイン、創造的な芸術、美術史などのトピックを扱うより専門的なコースを提供しています。 グラフィックデザインコースに参加する人は、コンピューターソフトウェアと最新のデザインテクニックを使用して、マーケティング会社や小売業者が使用する広告スローガン、ロゴ、写真を作成する方法を学びます。 創造的な芸術のコースでは、学生は「箱の外側」を考え、型にはまらないツールや機器を使用して、彫刻やその他のモダンアートやポストモダンアートを作成することが奨励されます。 これらのセッションの学生は通常、芸術的才能を発揮する必要がないため、美術史コースは、著名な芸術家とアートワークのスタイルに焦点を当てた教室での勉強にしか関与しません。

学校で美術教師として働くには、教師トレーニングコースを修了する必要がある場合があります。 これらのコースの一部は、他の芸術学位プログラムの要素と一般的な教師のトレーニングを組み合わせた完全な学位プログラムです。 他の人は美術の学位コースを受講し、その後1年以下続くことが多い短期の教師トレーニングクラスに登録します。

通常、学童と一緒に働く教師は学士号を取得するだけで済みますが、中等後教育に携わる人々は通常修士課程を修了しています。 これらのコースは通常最低1年間続き、通常は特定のアーティスト、芸術のスタイル、または歴史の期間に焦点を当てます。 修士課程以外にも、哲学博士（PhD）の学位を取得する人もいます。この学位では、特定のテーマに関する数年にわたる綿密な研究がしばしば行われます。 芸術の博士号を持つ個人は大学の学部長として働くことができるかもしれませんが、これらの資格を持つ他の人は美術館で働くことになります。