音楽理論コースのさまざまな種類は何ですか？

さまざまな種類の音楽理論コースは、音楽の書き方に関連しています。利用可能な音楽理論コースのほとんどは、大学レベルで教えられており、基本的な概念を探求する高度なプレースメント高校コースがいくつかあります。音楽理論コースは、ハーモニー、ピッチ、構成構造、メロディー、リズムなど、音楽言語の特定の要素に焦点を当てています。

音楽理論コースの主なタイプの1つは構成です。構造と呼ばれることもあり、構成は、特定のサウンドを作成するためにメモがどのように配置されるかを扱います。歌詞と作詞作曲も構成に該当します。これは、紹介、リフレイン、コーラスの使用を含む基本的な式に従って構造化されることがよくあります。作曲理論の下では、歌のインストゥルメンタルピースは、リフレインとコーラスのセクションをサポートおよび識別するために構築されています。

大学レベルのコースは、作曲や理論の学位につながる最も一般的なタイプです。多くの芸術や創造的な専門家音楽部門を持つ伝統的な大学に加えて、音楽理論の指導を専門としています。高度な配置音楽理論コースを提供したり、合唱団や演劇のクラスを通じて低レベルの指導を提供する高校があります。

音楽理論コースは通常、ピッチをカバーしています。これは、ノートの頻度を指し、「高」または「低」であると解釈される場合があります。ピッチは、楽器または歌声を通して表示されます。感情的な重要性を伝えるために、それはしばしば音楽の構成全体で変化します。

他のタイプの音楽理論コースは、ハーモニーのアイデアのみを扱っています。調和として、異なる「高」と「低い」サウンドが組み合わされて、ブレンドサウンドが作成されます。これらのサウンドは同時に発生し、ピッチスケールで上下に移動する場合があります。ハーモニーは通常間隔で発生し、いくつかの楽器間の関係を作り出します快適なメロディーを作成するためのntsまたは声。

メロディーは、特定の順序でいくつかのサウンドを使用することにより、ピッチのアイデアに基づいています。歌は、歌の言語や感情的な意図を補完するために作成されます。メロディーは通常、歌の構造のさまざまな部分で発生し、リズムまたはパルステクニックが組み込まれる場合があります。

音楽理論では、リズムは音の配置方法を指します。また、沈黙の期間や特定の楽器が使用されていない場合も含まれます。たとえば、歌が始まると、通常、聞くことができる1つまたは2つのインストゥルメンタルサウンドしかありません。歌が進むにつれて、他の音が追加され、取り除かれます。リズムの使用は、歌の言語または構造の遷移を示すことができます。