音楽理論コースの種類は何ですか？

さまざまなタイプの音楽理論コースは、音楽の作成方法に関連しています。 利用可能な音楽理論のコースのほとんどは大学レベルで教えられており、基本的な概念を探求するいくつかの高度な配置の高校コースがあります。 音楽理論コースは、ハーモニー、ピッチ、作曲構造、メロディー、リズムなど、音楽言語の特定の要素に焦点を当てています。

音楽理論コースの主なタイプの1つは作曲です。 構成と呼ばれることもある合成では、特定のサウンドを作成するためにノートをどのように配置するかを扱います。 歌詞と作詞作曲も作曲に該当します。作曲は、イントロ、リフレイン、コーラスの使用を含む基本的な公式に従って構成されていることがよくあります。 作曲理論の下では、歌のインストゥルメンタル部分も、リフレインとコーラスのセクションをサポートおよび識別するために構築されます。

音楽の作曲または理論の学位につながる大学レベルのコースは、最も一般的なタイプです。 音楽学科を有する伝統的な大学に加えて、多くの芸術または創造的な専門プログラムは音楽理論の指導に特化しています。 高度な配置の音楽理論のコースを提供したり、聖歌隊や演劇のクラスを通じて低レベルの指導を提供したりする高校もあります。

音楽理論のコースは通常、ピッチをカバーします。 これはノートの頻度を指し、「高」または「低」と解釈される場合があります。 ピッチは楽器または歌声を通して表示されます。 感情的な重要性を伝えるために、楽曲全体でしばしば変化します。

他のタイプの音楽理論コースは、調和のアイデアのみを扱います。 ハーモニーでは、さまざまな「高」および「低」音が組み合わされて、ブレンドされた音が作成されます。 これらの音は同時に発生し、ピッチスケールで上下に移動する場合があります。 ハーモニーは通常、間隔を置いて発生し、複数の楽器または声の間の関係を作成して心地よいメロディーを作成します。

メロディは、ピッチのアイデアに基づいて、特定の順序で複数のサウンドを使用します。 サウンドは、歌の言語または感情的な意図を補うために作成されます。 メロディは通常、曲の構造のさまざまな部分で発生し、リズムまたはパルス技術を取り入れることがあります。

音楽理論では、リズムとは音の配置方法を指します。 また、沈黙の期間や特定の楽器が使用されていない場合も含まれます。 たとえば、歌が始まると、通常は1つまたは2つの楽器の音しか聞こえません。 歌が進むにつれて、他の音が追加されて削除されます。 リズムの使用は、歌の言語または構造の遷移を示すことができます。