オーケストレーターは何をしますか？

オーケストレーターは、オーケストラによる演奏のために音楽を準備する人です。 オーケストレーターは、オペラハウス、コンサートホール、映画スタジオなど、さまざまな設定で作業でき、さまざまな方法でスキルを適用できます。 このタイプの作業には、多くのスキルと長年の経験とトレーニングが必要です。 オーケストレーションでのキャリアに興味がある人は、音楽プログラムのあるカレッジや大学、またはミュージシャンや作曲家のトレーニングに特に焦点を当てた機関を通じてトレーニングを受けることができます。

一部の作曲家はオーケストレーターでもあります。 使用したいフレームワークから始め、テーマを開発し、作品がどのように感じられるかを考え、徐々にフルオーケストラのスコアを作成します。 一部の作曲家は、作品とその演奏方法を完全に制御したいため、独自のオーケストレーションを行うことを好みます。 これには、楽器のテクスチャーへの使用方法の決定からテンポの確立まで、すべてが含まれます。

それ以外の場合、オーケストレーターは作曲家と協力して、大まかな構成をオーケストラ用の完全に完成した作品に発展させます。 オーケストレーターは、既存の音楽を取り、オーケストラにアレンジすることもできます。 たとえば、映画では、作曲家がキャラクターやアイデアを紹介するテーマを開発し、オーケストレーターがこれらのテーマを完全なオーケストラ作品に拡張し、ストーリーの進行やキャラクターの変化に合わせてテーマで遊ぶことができます。

オーケストレーションに関しては、転写とアレンジメントには違いがあります。 作品が転写されると、オーケストレーターはそれを可能な限りオリジナルに近づけます。 ピースが配置されると、それらをより適切にしたり、異なる望ましい特徴や特徴を引き出すために変更することができます。 両方とも、作品の作業中に頭の中でオーケストラを聞く能力など、同様のスキルのセットが必要です。なぜなら、オーケストラを待機させて、作曲中の作品をテストするのは実用的ではないからです。

すべてのミュージシャンがオーケストラ用の作品を開発できるわけではありません。 オーケストラは、管理と効果的な使用が困難な場合があり、オーケストレーションのスキルが低いと、作曲に苦労する場合があります。 たとえば、楽器が互いに異様に聞こえたり、テンポがずれたりする場合があります。 楽器が適切に使用されていない場合、ピースの質感も薄く感じられ、半分に仕上がっています。 オーケストレーターのスキルは、音楽に命を吹き込むための重要な部分です。